Весёлые нотки: Консультации для родителей и педагогов

Музыка в жизни ребёнка

(Консультация для родителей)

Музыка положительно влияет на мозг ребенка, активизируя соединения между нервными клетками. Первые шесть лет жизни – это самый важный период для развития нервной системы и мозга, поэтому желательно как можно раньше приступать к изучению азов музыкального образования.

Кроме хорошего настроения, занятия пением и танцами полезны для детей,т.к. развивают речь, координацию движений, помогают заучивать стихи,что в свою очередь тренирует память, знакомят с разными понятиями. Как оказалось, музыкальная восприимчивость переносится на другие умения и навыки ребенка. Очень интересный эксперимент на эту тему был проведен в Японии. В одной из параллельных групп детского сада с детьми проводили музыкальные занятия, а в другой нет. Выяснилось, что дети, которые занимались музыкой, лучше усваивали незнакомую информацию, быстрее запоминали новый материал и не имели проблем с концентрацией внимания. Также им легче давалась математика и иностранные языки.

Полька средняя группа

Любит ли ваш малыш петь?

Любит ли ваш ребенок петь? Это немаловажно для его развития. Пение – не только развлечение, но и тренировка, которая помогает сформировать правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. К тому же, по мнению многих врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. И это еще не все плюсы: вокальные «тренировки» способствуют формированию правильной осанки.

Но голос ребенка существенно отличается от голоса взрослого человека. Детские голосовые связки короткие и тонкие (гортань и голосовые связки в 2–3 раза меньше, чем у взрослых), легкие гораздо меньше по своей емкости. Поэтому и голос малыша звучит очень легко, несильно и звонко.

Если же ребенок пытается петь слишком громко, то это может привести к тому, что его голос потеряет необходимую легкость, приобретет неприятный горловой характер и перейдет на крик.

Часто дети пытаются петь взрослые песни. Многих родителей это умиляет. Но, скорее всего, только первое время. Ведь ребенок не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому ее исполнение превращается в попытку неумелого подражания, кривляние.

Такое пение не только портит художественный вкус малыша, но и наносит вред голосовому аппарату. Почему? Песни для взрослых технически более сложны. А ребенок пытается преодолеть трудности путем резкого нажима на различные отделы голосового аппарата. Малыш старается петь громко, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поэтому голос портится, преждевременно изнашивается. Иногда даже могут возникнуть различные заболевания голосового аппарата.

Если вы собираетесь самостоятельно обучать ребенка пению, то придерживайтесь следующих советов:

1. Звуковой диапазон песен в репертуаре вашего малыша должен соответствовать объему его голоса.

2. Не позволяйте ребенку громко петь. И запретите ему в повседневной жизни громко кричать или визжать.

3. Не разрешайте малышу петь на улице при температуре воздуха ниже 18 °С и влажности выше 40–60 %.

Какие песни выбрать?

Даже если какая–либо песенка очень нравится вам и вашему малышу, это еще не повод включать ее в репертуар маленького вокалиста.

При выборе песни учитывайте следующие моменты:

1. Смысл песни должен быть доступен ребенку.

2. Если в тексте песни есть сложные для понимания малыша слова и словосочетания, то их необходимо объяснить.

3. Обратите внимание на протяженность музыкальных фраз – они должны быть короткими, так как темп дыхания у детей более частый по сравнению с дыханием взрослого. В противном случае малышу придется разрывать слова в процессе пения для нового вздоха.

4. Объем звуков мелодии песни не должен превышать возможностей певческого диапазона голоса ребенка. У детей 3–4 лет это всего 4–5 звуков, у детей 6–7 лет он расширяется до октавы (8 звуков).

Учить ли ребенка музыке?

Часто можно услышать от родителей, не желающих обучать своих детей музыке, такие слова: «Моему сыну (дочери) медведь на ухо наступил». Но это всего лишь отговорка, которая выражает нежелание брать на себя лишние хлопоты и возиться с музыкальным обучением. Дело в том, что отсутствие у ребенка музыкального слуха – всего лишь миф, придуманный нерадивыми родителями. Точно так же можно и отказаться обучать ребенка чтению лишь из–за того, что у него нет особого волшебного «литературного» зрения.

О музыкальном слухе педагоги говорят тогда, когда имеют в виду степень натренированности звукоразличительных навыков, необходимых для достижения определенных уровней музыкального профессионализма. При этом речь идет опять–таки не о том, есть музыкальный слух или его нет, а о том, в какой степени он развит воспитанием и обучением.

Поэтому применять это понятие до обучения, да еще и по отношению ко всем детям, совершенно бессмысленно.

Слух как потенциальную способность воспринимать музыку и музицировать на любительском уровне имеют абсолютно все нормальные дети (исключение составляют только глухонемые от рождения).

Помните, что ваш ребенок талантлив и имеет достаточные способности для занятий музыкой. И многие музыкальные педагоги придерживаются убеждения о потенциальной талантливости всех детей. Например, знаменитый Пётр Столярский, учитель Давида Ойстраха, бывало, прослушав начинающих, говорил их родителям так: «Ах, ничего особенного, обыкновенный гениальный ребенок».

Конечно, многие дети, проучившись некоторое время в музыкальной школе, так и не могут овладеть музыкальной грамотой. Но зависело ли это от природных способностей ребенка? Нет! Причин неудачи здесь может быть две.

Во первых, это слишком позднее обучение (в 7–8 лет начинать его уже поздно!), во–вторых, неверные методы. Ведь грамоте удается обучить даже самых нерадивых учеников! Тогда почему музыкальной грамоте, то есть беглому чтению нот, нельзя научить любого ребенка?

Значение музыкального образования

Музыкальные занятия, помимо развития слуха и приобретения новых знаний, совершенствуют эстетический вкус ребенка. Занятия музыкой способствуют становлению таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивают сосредоточенность и память.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развивается его мышление, аналитические способности. К тому же игра на музыкальных инструментах тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук.

Таким образом, музыка оказывает влияние на всесторонее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Известный японский музыкальный критик Маруо уверен, что музыка меняет выражение лица. По его словам, он замечал этот интересный феномен неоднократно. Поэтому он пользуется методом «погружения человека в музыку» в полной уверенности, что музыка делает человека красивее.

С помощью музыкальных игр, танцев и упражнений хорошо разнообразить занятия с детьми. Выбирайте любой образный стих, на интересующую вас и вашего ребёнка тему, и фантазируйте, придумывайте движения.

Бубенцы, средняя группа

В начале читайте ребёнку стих, сопровождая слова действиями. Делайте всё весело, эмоционально. Через какое-то время малыш начнёт повторять за вами, и тут не забудьте его похвалить.

Не каждый ребенок обязательно должен стать прославленным пианистом, скрипачом или виолончелистом. Музыка - один из важнейших элементов детского развития, делающий жизнь ребенка более разнообразной.

Источник:https://medaboutme.ru/mat-iditya/publikacii/stati/razvitie_ditey/muzyka_i_razvitie_detey/?utm_source=copypaste&utm_medium=referral&utm_campaign=copypaste

Удачи Вам!

Польза игры на музыкальных инструментах

(Консультация для родителей и педагогов)

Учёные: игра на музыкальных инструментах развивает мыслительные способности

«Музыка в очень высокой степени стимулирует человеческий мозг из-за нашей эмоциональной связи с ней», — рассказала газете The Guardian нейропсихолог Кэтрин Лавдэй из Вестминстерского университета. Издание собрало результаты последних исследований влияния музыки на когнитивные способности человека.

Прежде чем начать обучение музыке, помогите вашему ребенку развить любовь и понимание музыки. Берите ребенка на концерты, чтобы услышать музыку в живом исполнении, слушайте музыку в записи и обсуждайте, какие музыкальные инструменты вы услышали.

Лучший возраст для начала обучения зависит от ребенка, его развития и инструмента, на котором он планирует учиться играть. Моцарт играл на скрипке в возрасте до 3 лет, Шопен на фортепиано - в 5 лет.

Игра на музыкальном инструменте тренирует как слуховое, звуковое и тактильное восприятие, так и моторику — всё это производит долгосрочные изменения в мозге. Нейропсихологи изучили организм профессиональных музыкантов, чтобы понять, что именно изменяется в голове.

Сканирование мозга демонстрирует существенные различия между музыкантами и не занимающимися музыкой людьми одного возраста. К примеру, мозолистое тело — сплетение нервных волокон, соединяющее полушария мозга, — у музыкантов значительно массивнее.

Области головного мозга, отвечающие за движение, слух и зрительно-пространственные способности увеличены у профессиональных клавишников. А у виолончелистов более развита зона, ответственная за обработку тактильных ощущений

Проводившиеся ранее краткосрочные эксперименты не отвечали на вопрос, что стало первопричиной — или игра на музыкальных инструментах развивает способности, или же генетические особенности мозга определяют предрасположенность к музыке. Но последние долгосрочные исследования показали, что у детей, обучающихся игре на музыкальном инструменте, за 14 месяцев произошли значительные структурные и функциональные изменения головного мозга.

6 заблуждений родителей о музыкальном образовании

Долгое время занятия в музыкальной школе считались частью обязательной программы для «ребёнка из приличной семьи». Вне зависимости от того, любит он музыку и есть ли у него талант. Многие родители по инерции продолжают считать музыкальную составляющую в образовании ребёнка априори более важной и существенной, чем другие. Катерина Короткова собрала самые распространённые мифы о музыкальных школах.

1. «У него большое музыкальное будущее и идеальный слух! Уж я-то знаю!»

Так говорят многие родители и не слушают советов педагогов о том, что не стоит мучить ребёнка сольфеджио, если ему не дано отличить «до» от «соль». Да, занятия музыкой, может, и помогут развить музыкальный слух у детей, но не стоит забывать, что в первую очередь музыкалка — это образование. Получая из раза в раз тройки и двойки за то, что ему просто не дано, ребёнок может чувствовать себя некомфортно, ведь одних стараний в этом деле мало.

Так, психолог Нина Лазаренко в своём исследовании утверждает: «Тот ученик, который часто терпит неудачу, ожидает и дальше неудачу, и, наоборот, успех в предшествующей деятельности предрасполагает к ожиданию успеха и в дальнейшем». Подумайте, нужен ли будет вашему ребёнку слух при наличии низкой самооценки и неверия в свои силы?

Фрагмент картины Чарльза Веста Коупа «Урок фортепиано»

2. «Музыкалка — это дешево»

Это было «давно и неправда». Стоимость занятий в музыкальной школе сегодня начинается от двух тысяч рублей за месяц в зависимости от локализации школы, количества и престижа выбранных классов и даже уровня квалификации преподавателя.

Кроме того, рано или поздно вам придётся приобрести музыкальный инструмент, будь то пианино, гитара, скрипка или синтезатор. Покупка даже подержанного инструмента обойдётся в круглую сумму.

Фрагмент картины Юдита Лейстера «Молодой флейтист»

3. «Это то, что подходит всем детям»

А как же гиперактивные дети? Их невнимательность, импульсивность и отсутствие усидчивости абсолютно противоположны тому, чего требует музыкальная школа от своего ученика. Специалисты центра психологической, педагогической коррекции и семейного консультирования для взрослых и детей советуют: «Старайтесь не давать ребёнку дополнительных умственных нагрузок, не рекомендуется посещение художественных, музыкальных школ, различных кружков. Рекомендуется, наоборот, посещение спортивных секций, особенно детям с СДВГ полезна гимнастика и плавание».

Кроме того, нужно помнить, что зачёт или экзамен в музыкалке приравнивается пусть к небольшому, но вполне себе концерту. Уверены ли вы, что вашему скромняге необходимы публичные выступления и стоит каждый раз переступать через себя, чтобы выйти на сцену?

Фрагмент картины Джона Джорджа Брауна «Мальчик скрипач»

4. «Фортепиано — это классика, значит, будем играть на нём»

В любом, даже самом небольшом музыкальном коллективе могут уместиться и гитарист, и виолончелист, и ударник. Каждый музыкальный инструмент прекрасен по-своему, и Моцарта играют не только на клавишах. А если вы всё же мечтаете услышать в доме гаммы на рояле, не отчаивайтесь! В большинстве музыкальных школ дополнительные занятия по фортепиано обязательные, независимо от того, какой инструмент выбран в качестве основного.

Фрагмент картины Грега Ольсена «Генеральная репетиция»

5. «В сольфеджио важно красиво нотки выписывать»

Первые же домашние задания по сольфеджио отбивают охоту у половины детей, ведь чистописание на семи строчках вместо одной привычной далеко не всем даётся легко. Большинство малышей даже не подозревают, что в музыкальной школе придётся много писать. Они ожидают творческих часов, пения и музицирования, а письменных домашек и в обычной школе достаточно. Вырисовывая с малышом «четвертные и шестнадцатые», не забывайте, что если ваш ребёнок подастся в великие композиторы, то в XXI веке ноты за него будет рисовать компьютер в паре с принтером.

Фрагмент картины Эдуарда Шарлемона «Урок музыки»

6. «Музыкалка организовывает»

Родители часто считают, что посещая музыкальные занятия, ребёнок научится правильно распределять своё время и планировать его. Однако сама по себе музыка этому не способствует. Напротив, гениальные люди часто бывают несобранные. По миру гуляет множество историй о рассеянности великих людей. Например, русский композитор Александр Бородин помимо занятий музыкой выучил несколько языков, но при этом ужасно рассеян. А Пётр Чайковский приходил на концерты в берушах (всю жизнь боялся застудить уши), забывая их снять.

Заслуженный учитель России Надежда Немкова считает, что чем больше интересов у ребёнка, тем более жёсток его временной режим, его действия более целесообразны, но это не касается творческих детей. «Для творческих детей фактор времени вторичен, в силу того, что они более увлекаемы и импульсивны. Ребёнок, который научится ценить время, больше успевает, а значит, добивается большего», — говорит она. Поэтому родителям стоит осознать, что не важно — музыкалка в графике малыша, художественная школа или спортивная секция, важно научить его ценить своё время.

Как пишет издание, результаты исследований говорят о том, что обучение музыке не только развивает отдельные области мозга, но и улучшает связь между ними — что положительно влияет на вербальную память, пространственное мышление и даже навыки грамотности. И профессиональные музыканты, как правило, превосходят в этих навыках тех, кто музыкой не занимается.

Анатомические изменения в мозге зависят от возраста, с которого человек начал обучаться игре на музыкальном инструменте

Те, кто начал заниматься этим в детстве, демонстрируют более развитые когнитивные способности. Даже непродолжительные тренировки вызывают у ребёнка длительные изменения.

Последние работы учёных показывают, что обучение музыке ускоряет восстановление людей, перенёсших инсульт, а также может улучшить восприятие информации у детей с дислексией и другими языковыми нарушениями. Также есть доказательства того, что музыкальные тренировки в детстве защищают впоследствии от развития когнитивных нарушений и деменции.

Источник: https://mel.fm/krik_dushi/7465803-music_education

Обучение игре на музыкальных инструментах — это однозначно ваш большой жизненный проект, который точно принесёт вам пользу. Однако эта польза будет для каждого отдельного человека различной. Поэтому учитесь слушать музыку правильно, учиться самому играть на каком-нибудь музыкальном инструменте и писать свои музыкальные произведения на тему…

Источник: http://www.healthandsoul.ru/2017/03/kak_igra_na_muzykalnyh_instrumentah_vliyaet_na_mozg.html

Разучивание песен с приемами мнемотехника

(Консультация для педагогов)

Работая в детском саду музыкальным руководителем, я на музыкальных занятиях сталкиваюсь с большой проблемой - детям трудно запоминать и правильно произносить тексты песен, стихов. В этом возрасте у детей преобладает зрительно-образная память, поэтому они лучше и быстрее запоминают картинки.

Мнемотехника как раз упрощает процесс запоминания текстов песен, попевок, стихотворений. Ответы можно найти в методике мнемотехника.

Мнемотехника – это система методов и приемов, обеспечивающих эффективное запоминание, сохранение и воспроизведение информации.

Мнемотаблица – это схема, в которую заложена определенная информация. Это графическое или частично графическое изображение персонажей песни, сказки, стихотворений, явлений природы, некоторых действий. Изобразить нужно так, чтобы нарисованное было понятно детям.

Цель использования мнемотехники в моей деятельности: развитие слуховой и зрительной памяти, для разучивания песен, стихов.

Основная задача:

- развитие музыкального слуха, умственной активности, сообразительности, наблюдательности;

Методика знакомства и разучивания песен с помощью картинок:

1. Прослушивание музыкального произведения;

2. Беседа о характере произведения,

3. Демонстрация мнемотаблицы.

4. Разучивание текста по фразам, с использованием таблиц.

5. Закрепление текста песни.

Вот например «Осенняя песенка»:

Листик желтый, листик желтый

На дорожку упадет:

Это значит, это значит,

Осень в гости к нам идет.

Таким образом ребенок, глядя на картинки - подсказки, легко и с удовольствием может воспроизводить текст песни.

Детская обувь для музыкальных занятий и праздников
(Консультация для родителей)
https://yadi.sk/i/tnMw2CQn3Qkbzw

Занятие является весьма ответственной деятельностью, во время которой детям нужно сосредотачиваться только на упражнениях, будущих достижениях и рекомендациях руководителей. Естественно, соответствующее «обмундирование» должно способствовать нормальным тренировкам и урокам танцев, не отвлекая от дела.

Чешки являются обувью, использующейся, как правило, для двух видов деятельности ребенка – танцы и спорт. Они считаются самой удобной и легкой обувью для занятия физической культурой и танцами.

Данная обувь помогает защищать ногу ребенка от возможных механических повреждений, но в то же время не затрудняет движение, полностью раскрепощает стопу и позволяет правильно выполнять задаваемые упражнения.

Ребенку необходимо правильное формирование стопы, для этого и носят обувь с четко фиксированной подошвой.

Но на музыкальных занятиях дети встают на носочки, бегают, выполняют различные музыкально-ритмические движения, им нужна гибкая, подвижная стопа, поэтому детям и необходимы чешки.

У чешек легкая, гибкая подошва, которая не скользит, позволяет детям безопасно бегать, прыгать, выполнять танцевальные движения.

Использование чешек на занятиях и во время праздников помогает детям двигаться легко и безопасно в соответствии с инструкцией по охране жизни и здоровья детей. Это предусмотрено медициной, и помимо занятий музыкой и физкультурой чешки в дошкольных учреждениях не носят.

Некоторые родители сомневаются, будут ли чешки сочетаться с красивым, праздничным платьем.

Конечно, будут, - если подойти к этому вопросу с фантазией и творчеством. Просто многие мамочки перестали готовить костюмы детям, купят платье и туфли - и вся подготовка.

Почему для музыкальных занятий в детском саду необходимы чешки? Для любых случаев жизни обувь, прежде всего, должна быть удобной и музыкальные занятия в детском саду не исключение из этого правила. Ни одно красивое движение или просто шаг не удастся сделать без подходящей для этого обуви, занятия вместо удовольствия будут вызывать отрицательные эмоции и портить настроение вашему ребенку. Чешки — специальная обувь для музыкально – ритмических занятий и танцев. У них легкая, гибкая подошва, которая не скользит и позволяет детям безопасно бегать, прыгать, выполнять танцевальные движения. Со временем, чешка приобретет индивидуальные особенности стопы вашего ребенка и будет сидеть максимально комфортно. Эта обувь позволяет защитить ногу вашего ребенка от возможных механических повреждений и в то же время не затрудняет движение, полностью раскрепощает стопу, позволяет правильно выполнять задаваемые упражнения. Никто не спорит, что ребенку необходимо правильное формирование стопы и для этого носят обувь с четко фиксированной пяткой и подошвой, но на музыкальных занятиях дети выполняют различные движения, здесь им нужна гибкая стопа. В обуви с супинаторами, толстой подошвой, фиксированной колодкой дети будут неестественно выворачивать ноги. От этого в первую очередь будет страдать позвоночник, и что самое неприятное – возможны травмы. С медицинской точки зрения, ношение чешек на время музыкальных занятий вреда здоровью ваших детей нанести не может, а вот если ваш ребенок будет носить чешки как сменную обувь в детском саду, проблемы могут возникнуть…

Использование чешек на музыкальных занятиях и во время праздников помогает детям двигаться легко и безопасно. Совершенно не оправданы сомнения родителей по поводу плохого сочетания чешек с красивым, праздничным платьем. Именно этот момент дает волю вашей фантазии, и вы можете придумать различные украшения для чешек. Например, в виде бантика или цветка, украсить стразами, которые будут сочетаться с вашим платьем или костюмом. Желаю вашим детям достичь больших успехов в постижении танцевальных движений и танцев, получая от этого только положительные эмоции.

https://yadi.sk/i/pSlgEpzQ3QkcKA

Значение и использование здоровьесберегающих

технологий в развитии певческих навыков

у детей дошкольного возраста
(Консультация для родителей и педагогов)

Забота о здоровье детей – важнейшая задача всего общества. Данная задача должна осуществляться не только родителями, но и педагогами образовательных учреждений начиная с дошкольного возраста.

Каждый человек, родившись, получает от природы драгоценный и великий дар особого качества музыкальный инструмент – голос. Некоторые педагоги считают, что именно он способен стать основой, фундаментом всей музыкальной культуры человека в будущем. Необходимо лишь научиться правильно владеть этим инструментом. Пение – это основное средство музыкального воспитания. Оно является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетическое и нравственное представление детей, слух, память, чувство ритма, внимание, мышление, укрепляет лёгкие и весь дыхательный аппарат.

Влияние музыки на организм человека установили физиологи В.М. Бехтерёв, И.П. Павлов. Пение влияет на общее состояние организма ребёнка, вызывает реакции связанные с изменением и улучшением кровообращения (а значит и улучшение обмена веществ), дыхания (значительно сокращается частота заболеваний дыхательной системы, носоглотки).

Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильная поза влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение развивает координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь.

Здоровьесберегающие технологии (дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, распевки, игровой самомассаж), используемые на занятиях музыкой при подготовке к пению, помогают развивать музыкальные способности детей, укреплению здоровья и являются одним из средств физического развития ребенка, поэтому на музыкальных занятиях необходимо использование здоровьесберегающих технологий.

Новизна данной темы заключается в использовании здоровьесберегающих технологий в игровой форме на традиционных музыкальных занятиях во время певческой деятельности.

Цель: использование здоровьесберегающих технологий, включенных в процесс работы над песней, обеспечивающих каждому ребенку укрепление физического здоровья; выявление и развитие певческих навыков.

Задачи:

· Развивать певческие навыки у детей старшего дошкольного возраста с использованием здоровьесберегающих технологий, исходя из возрастных особенностей детей.

· С помощью здоровьесберегающих технологий повысить адаптивные возможности детского организма (активизация защитных свойств, устойчивости к заболеваниям).

В основе обучения детей пению использовать следующие общепедагогические принципы: воспитывающего обучения, доступности, постепенности, последовательности и систематичности, наглядности, сознательности, прочности. Все эти принципы выполняются постоянно и одновременно.

При обучении детей пению развивать все вокальные навыки: вокальные установки, звукообразование, дикцию, дыхание, чистоту интонации. К тому же пение положительно влияет на здоровье и развитие ребенка: активизирует умственные способности, развивает эстетическое и нравственное представление, слух, память, речь, чувство ритма, внимание, мышление, укрепляет лёгкие и весь дыхательный аппарат.

Работая с детьми, нужно следить за соблюдением правил по охране голоса, за тем, чтобы ребята пели естественным голосом, не форсируя звуки, не говорили слишком громко. Нужно следить за своей речью, избегая повышения голоса. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей. При работе с родителями нужно объяснять вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на улице в сырую холодную погоду, а так же предупреждать, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду в разгоряченном состоянии во избежание простуды, заболеваний голосового аппарата.

Не нужно поощрять пение детьми взрослых песен с большим диапазоном, которые они слышат. Неправильное, фальшивое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у ребенка, а особенно громкое их исполнение наносит вред слабым голосовым связкам малыша.

На музыкальных занятиях перед разучиванием или исполнением песен нужно проводить работу по подготовке голосового аппарата и всего организма к данному виду музыкальной деятельности, использовать такие здоровьесберегающие технологии как самомассаж, артикуляционную гимнастику, дыхательные упражнения, распевание.

Данные упражнения позволяют полностью подготовить голосовой аппарат и весь организм детей к работе над песней, что предотвращает перенапряжение неокрепших голосовых связок в процессе пения. Детям становиться проще, разучивать и исполнять песни, так как активизируются все вокальные навыки и музыкальный слух. К тому же в процессе выполнения данных упражнений укрепляется здоровье детей.

Игровой самомассаж

Самомассаж полезен не только больному, но и здоровому человеку. Массируя определенные точки тела, мы бессознательно посылаем положительные сигналы сердцу, легким, печени, почкам, желудку, другим органам. Выполнение массажных манипуляций расширяет капилляры кожи, улучшает циркуляцию крови и лимфы, активно влияет на обменные процессы организма, тонизирует центральную нервную систему. Кроме того, поднимает настроение и улучшает самочувствие человека

Обучение простейшим массажным приемам проводятся в игре.

Цель – обучение детей по средствам правильного выполнения игрового массажа благотворно влиять на внутренние органы: сердце, легкие, кишечник, воздействия на биологически активные точки тела.

При проведении массажа важно научить детей не давить на точки, а массировать их мягкими движениями пальцев.

Проводя массаж определенных частей тела, использовать поглаживание, разминание, растирание, легкие постукивания.

Пальцы рук можно вытягивать, разминая, или выполнять круговые движения. Большой палец руки связан с легкими и печенью; указательный – с пищеварительным трактом, печенью, толстой кишкой; средний – с сердцем, кровообращением; безымянный – с нервной системой и здоровьем в целом; мизинец – с сердцем, тонким кишечником. В центре ладони находится точка повышения активности.

Массаж головы улучшает кровообращение, снимает головную боль. Массируя голову, дети могут «бегать» по ней пальцами, взъерошивать или приглаживать волосы, «рисовать» спиральки от висков к затылку. Данные упражнения нельзя выполнят детям с повышенным внутричерепным, глазным, артериальным давлением, с заболеваниями нервной системы и головного мозга.

Массаж ушей выполняется разогретыми трением ладонями и пальчиками – потереть, подергать в разные стороны мочки ушей, погладить ушки, гладить завитки ушей и т.п.

Точечный массаж биологически активных точек по А.А. Уманской выполняется легкими надавливаниями и поглаживаниями подушечками пальцев для улучшения протекания нервных процессов, расслабления мышц лица, снятия эмоционально-нервного напряжения. Такой массаж повышает защитные свойства слизистых оболочек носа, глотки, гортани, трахеи, бронхов и других органов Ребенка. Он очень эффективен для профилактики простудных заболеваний.

Артикуляционная гимнастика

Основная цель: выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произношению фонем.

Задачи артикуляционной гимнастики на музыкальных занятиях:

· формировать артикуляцию различных звуков;

· закреплять артикуляционные уклады различных звуков в слогах, словах, фразах;

· совершенствовать подвижность и точность движений языка и губ (активизация движений кончика языка, выполнение дифференцированных движений кончиком языка, отграничение движений языка и нижней челюсти);

· увеличить объем слуховой памяти и внимания;

· учить выделять сильные доли в цепочке слогов;

· развивать музыкальную память, запоминания текста песен;

· совершенствовать дикцию;

· развивать чувство ритма;

· совершенствовать пространственную ориентировку в координатах: вправо-влево, вверх-вниз, в сторону, вперед-назад.

Артикуляционные упражнения бывают беззвучными и с участием голоса. На музыкальных занятиях эти упражнения проводятся под счет с хлопками под музыку, а так же в сочетании с дыхательно-голосовыми упражнениями. Артикуляционная гимнастика не должна быть утомительной и продолжаться не более 3-х минут перед пением. Упражнения выполняем с детьми сидя, так как в таком положении у ребенка прямая спина, тело не напряжено, ноги и руки находятся в спокойном положении. Ребенок должен хорошо видеть лицо взрослого и, если есть возможность, свое лицо в зеркале.

В процессе выполнения артикуляционных упражнений следить за точностью выполнения детьми движений, темпом выполнения, симметричностью по отношению к правой и левой стороне лица, за сохранением положительного эмоционального настроя у каждого ребенка.

На музыкальных занятиях артикуляционная гимнастика проводится эмоционально, в игровой форме. В основе артикуляционных упражнений лежит система В.Емельянова.

В результате этой работы повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшается музыкальная память, внимание. Артикуляционная гимнастика направлена на выработку качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовку к правильному произнесению фонем, способствует тренировке мышц речевого аппарата, ориентированию в пространстве, учит имитации движений животных.

Дыхательная гимнастика

Упражнения на развитие дыхания играют важную роль в системе оздоровления дошкольников.

Если у ребенка ослабленное дыхание, то оно не дает ему полностью проговаривать фразы, правильно строить предложения, даже петь песни – приходится вдыхать воздух чаще.

Основные задачи дыхательных упражнений на музыкальных занятиях:

· Укреплять физиологическое дыхание детей (без речи).

· Формировать правильное речевое дыхание (короткий вдох – длинный выдох).

· Тренировать силу вдоха и выдоха.

· Развивать продолжительный вдох.

Особенностью работы над дыханием является постепенное и индивидуальное увеличение нагрузок под контролем педагога. Часть упражнений выполняется под счет, часть – под музыку.

При разучивании упражнений сначала показывать его с пояснениями, затем предлагать детям повторить упражнение вместе с музыкальным руководителем, контролируя действия каждого ребенка.

В качестве речевого материала на занятиях использовать сначала гласные звуки, потом слоги, слова, фразы. Постепенно продолжительность речевого выдоха у детей возрастает.

Пение с предшествующей дыхательной гимнастикой оказывает на детей психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие: положительно влияет на обменные процессы; способствуют восстановлению центральной нервной системы; улучшает дренажную функцию бронхов; восстанавливает нарушенное носовое дыхание; исправляет развившиеся в процессе заболеваний различные деформации грудной клетки и позвоночника.

На музыкальных занятиях наряду с разработками Б.Толкачева и К.Бутейко возможно использование несложных упражнений А.Н. Стрельниковой.

Распевание

Цель распевания - подготовка голосовых связок к пению и упражнение в чистом интонировании определенных интервалов. На практике песни-распевки имеют здоровьесберегающую направленность.

Задачи: предупреждать заболевания верхних дыхательных путей, укреплять хрупкие голосовые связки детей, подготовить их к пению.

Валеологические песни-распевки дети быстро усваивают, быстро запоминают и больше проявляют интереса к короткой песенке. Доступные для восприятия и воспроизведения тексты распевок и приятная мелодия поднимают настроение, задают позитивный тон, улучшают эмоциональный климат на занятии, подготавливают голосовой аппарат к пению.

В работе над развитием певческих навыков большую помощь оказывает «Музыкальный букварь» и «Музыка в детском саду» Н.Ветлугиной, «Учите детей петь» Т.М. Орловой, «Развитие музыкальных способностей детей» М.А. Михайловой и «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду: занятия, игры, упражнения» О.Н. Арсеневской.

Все эти песенки-упражнения дети осваивают на слух, сравнивают отдельные звуки по высоте, определяют, какой звук выше, какой ниже, попевки помогают детям понять движение звуков и т.д. Так же могут использоваться упражнения “Потешки”, направленные на правильное певческое формирование гласных и правильное произношение согласных звуков.

Таким образом, вокальные упражнения позволяют добиться положительных результатов в развитии певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста, подготовке голосового аппарат к исполнению песни, развивают музыкальный слух, а так же поднимают настроение.

Описанные здоровьесберегающие технологии можно постоянно использовать на музыкальных занятиях перед началом работы над песенным репертуаром.

В результате использования здоровьесберегающих технологий дети лучше и качественнее осваивают музыкальный материал, наблюдается тенденция к уменьшению количества заболеваний верхних дыхательных путей и ОРЗ, повышаются показатели их общего физического развития. Дети становятся более раскрепощенными.

Список литературы:

1. Арсеневская О.Н. Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду: занятия, игры, упражнения. Волгоград: Учитель, 2009.- 204с.

2. Васильева М.А. Программа воспитания и обучения в детском саду. М.: Просвещение, 1985.-174с.

3. Ветлугина Н.А., Дзержинская И.Л., Комиссарова Л.Н. Методика музыкального воспитания в детском саду. М.: Просвещение, 1982.-271с.

4. Михайлова М.А. Развитие способностей детей. Ярославль: Академия развития, 1997.-240с.

5. Орлова Т.М., Бекина С.И. Учите детей петь: песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет. М.: Просвещение, 1987.-144с.

6. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. М.: Издательский центр «Академия», 1998.-240с.

Полька средняя группа

Любит ли ваш малыш петь?
(Консультация для родителей)

Если вы собираетесь самостоятельно обучать ребенка пению, то придерживайтесь следующих советов:

1. Звуковой диапазон песен в репертуаре вашего малыша должен соответствовать объему его голоса.

2. Не позволяйте ребенку громко петь. И запретите ему в повседневной жизни громко кричать или визжать.

3. Не разрешайте малышу петь на улице при температуре воздуха ниже 18 °С и влажности выше 40–60 %.

Какие песни выбрать?

При выборе песни учитывайте следующие моменты:

1. Смысл песни должен быть доступен ребенку.

2. Если в тексте песни есть сложные для понимания малыша слова и словосочетания, то их необходимо объяснить.

Учить ли ребенка музыке?

Поэтому применять это понятие до обучения, да еще и по отношению ко всем детям, совершенно бессмысленно.

Значение музыкального образования

Бубенцы, средняя группа

Не каждый ребенок обязательно должен стать прославленным пианистом, скрипачом или виолончелистом. Музыка — один из важнейших элементов детского развития, делающий жизнь ребенка более разнообразной.

Источник: https://medaboutme.ru/mat-i-ditya/publikacii/stati/razvitie_ditey/muzyka_i_razvitie_detey/?utm_source=copypaste&utm_medium=referral&utm_campaign=copypaste

Удачи Вам!
Сотрудничество музыкального руководителя и воспитателя в музыкальном воспитании дошкольников
(Консультация для педагогов)

Среди многих проблем последнего времени, касающихся дошкольного воспитания, выделяется проблема взаимодействия воспитателей и специалистов. А проблема педагогического взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя - одна из самых важных: от её решения зависит успешность процесса не только музыкального, но и общего эстетического развития дошкольников.

Нам, музыкальным руководителям, хотелось бы видеть заинтересованность воспитателей в процессе музыкального занятия. Когда ребёнок видит, что воспитатель с интересом выполняет все задания, то сам включается в процесс с ещё большим вдохновением. Ведь воспитатель для него абсолютный авторитет, и что бы не происходило на занятии, ребёнок будет постоянно ориентироваться на воспитателя.

Как же проявляется заинтересованность воспитателя на музыкальном занятии? Прежде всего, воспитателю необходимо понять, что на музыкальном занятии он такой же участник, как и дети, а не надзиратель. Представьте, что вы ребёнок, вам всё интересно и вы вместе с детьми весело поёте песни, задорно танцуете, вдумчиво слушаете музыку… И делаете это не как повинность, а с душой, но не забываете, что идёт педагогический процесс, который необходимо контролировать.

А теперь от эстетики перейдём к организационным вопросам.

ИТАК:

1.На музыкальном занятии дети должны быть нарядно одетыми, на ногах удобная обувь, в идеале – чешки, девочки обязательно в юбочках.

2.Начиная со средней группы детей необходимо строить, чередуя мальчика и девочку.

3.На занятие следует приходить за 2-3 минуты до начала, чтобы построиться и настроить детей на занятие.

4.Воспитатель с собой приносит тетрадь и ручку, чтобы записывать слова песен, игр, движения танцев, рекомендации и т д.

5.Во время занятия желательно не покидать зал, чтобы не пропустить какой либо материал.

6.Выполнять вместе с детьми упражнения. Движения танцев, игр, петь песни и т д.

7.Следить за правильным выполнением детьми движений.

8.Перед занятием необходимо соблюдать музыкальную тишину: не включать громко музыку, так как у детей нарушается слуховое восприятие и сосредоточенность.

9.В свободной деятельности закреплять материал, полученный на занятии.

Родителям о детском пении

(Консультация для родителей)

Раннее музыкальное образование детей всегда благотворно влияло на их психику и культурный уровень. В частности, пение - одно из самых доступных и понятных для ребенка видов музыкального искусства. Те музыкальные впечатления, которые получит ребенок на своих первых занятиях могут остаться с ним на всю жизнь. Поэтому надо, чтобы они были яркими, запоминающимися, радостными и, что немаловажно, правильными по содержанию. Конечно все дети обладают разными музыкальными способностями, а также разными голосовыми и психофизеологическими данными. В зависимости от этого, обучение пению может быть коллективным - хор, и индивидуальным - занятия сольным пением.

Занятия в хоре рекомендуются детям, имеющим от природы тихий, слабый голос или нескоординированность слуха и голоса. Опытный руководитель хора знает, как расположить учащихся, чтобы более сильные подтягивали до своего уровня более слабых. Хороший хормейстер учит детей пению на правильном вокальном дыхании и никогда не позволит им перекрикивать друг друга, надрывая при этом голос, форсировать звучание. После занятий хора у ребенка не должно возникать осиплости и хрипоты. Правильные хоровые занятия способствуют становлению музыкального слуха, координации слуха и голоса и развитию голосовых данных ребенка. В некоторых случаях, при успешных занятиях, можно продолжить вокальное обучение в классе сольного пения.

Детям с хорошими музыкальными и яркими вокальными данными, можно рекомендовать занятия сольным пением. В хоре такие дети будут выделяться и руководитель вынужден будет просить их убирать звук, т.к. в хоре важна однородность и ровность звучания. Привычка постоянно петь на средней и тихой звучности, в небольшом диапазоне, может притормозить развитие голосовых данных ребенка и свести их на общий уровень. В этом случае только индивидуальные занятия вокалом могут способствовать наилучшему развитию способностей и возможностей ребенка. Занятия академическим вокалом с детьми предполагают обучение основам певческого дыхания и звуковедения, округлой, неширокой - "культурной" манере звукоизвлечения. Это не значит, что ребенку навязывается "взрослый оперный" звук. Дети должны петь своим голосом, но его можно корректировать в зависимости от положения рта и работы дыхания. Округлая форма рта, мягкая, ненапряженная нижняя челюсть, спокойная подача дыхания и ровное положение корпуса - все это способствует установлению правильных певческих навыков, развитию диапазона и звучности голоса, что позволяет ребенку свободно, без напряжения исполнять доступные классические произведения, а также, лучшие образцы детских песен, не форсируя и не утомляя голос. Классический репертуар, предлагаемый для изучения, используется вокальными педагогами уже не одно столетие. Такое обучение закладывает основы вокальной техники на будущее. Пройдя мутационный период, учащийся уже не начнет все с начала, а будет использовать заложенные в детском возрасте навыки, что даст ему большое преимущество перед теми, кто вокалом с детства не занимался.

Обучаясь академическому вокалу, ребенок имеет воможность участвовать во многих престижных детских и юношеских конкурсах и фестивалях, где главным условием является пение без микрофона и под живой аккомпанемент, и каждый участник может продемонстрировать именно свой голос, а не новейшие достижения электронной аппаратуры.

Дети с хорошей вокальной подготовкой могут стать участниками оперных спектаклей. При многих оперных театрах есть детские коллективы, которые наряду со взрослыми артистами участвуют в постановке спектаклей, получая при этом возможность непосредственно соприкоснуться с жизнью театра, выходя на настоящую оперную сцену.

Многие родители в погоне за быстрой и легкой славой, стремятся обучать ребенка пению в известных детских эстрадных коллективах. Манера пения при широком положении рта, приближенном к разговорному, часто способствует зажатию нижней челюсти и гортани, что дает звук хоть и звонкий, но резкий и форсированный, особенно когда дети стараются подражать взрослым, поющим в такой же манере - "с хрипотцой", "с песочком" в голосе, переходя то на шепот, то на крик. При этом, развитие диапазона голоса не происходит, т.к. это даже не заложено в самом репертуаре, а естественная сила голоса не развивается, т.к. при пении с микрофоном в этом нет надобности. Нередко, к сожалению, такие учащиеся становятся пациентами врача-фониатора с диагнозом "узелки на связках". К тому же, содержание многих исполняемых произведений, часто не выдерживает никакой критики, так же, как и движения, сопровождающие исполнение. Все это не способствует воспитанию художественного вкуса ребенка.

Родители не всегда в состоянии объективно оценить способности и возможности своего ребенка. Недооценка в этом также вредна, как и переоценка. Поэтому только опытный педагог может правильно и беспристрастно определить вокальные перспективы учащегося и помочь найти свой путь в этом нелегком, но прекрасном виде музыкального искусства.

Играем в оркестре
(Консультация для педагогов)

Занятия в оркестре развивают музыкальные способности детей (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память), активизируют творческую самостоятельность, а это важно, так как многие обладают недостаточно развитыми музыкальными способностями. Мы понимаем, что успехи музыкального развития дошкольников во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя, который чаще общается с детьми, лучше знает каждого ребенка. Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, музицированием.

В конце полугодия должна проводиться диагностика музыкальных способностей детей, музыкальные конкурсы, концерты, утренники, выступления.

1. Большое значение имеет начальный этап обучения, хотя на первый взгляд он кажется наиболее простым. Важно с первого занятия заинтересовать детей, вызвать у них желание научиться играть, например, сделать для них экскурс в историю возникновения и развития детских музыкальных инструментов. Большой интерес в методике музыкального воспитания вызывают работы Н. Метлова, Н. Ветлугиной, К. Орфа (использование различных ритмических упражнений). Стараемся, чтобы первое занятие было похоже на праздник, на какое-то новое «открытие» в жизни ребёнка. Ведь не все инструменты знакомы им с детства, не все знают и слышали, что на них можно исполнять «настоящую» музыку. Например, звучит «Камаринская» П. Чайковского и дается задание подобрать инструмент к этой музыке, объяснить, почему именно его выбрали. Можно предложить импровизировать на инструменте так, как хочется самому дошкольнику.

Интересно проходят занятия с использованием «природных» инструментов. При обучении хлопкам, шлепкам, притопам и т. д. необходимо понять, что «природные» инструменты можно использовать во время прогулки, в часы досуга, в индивидуальной работе с детьми. При обучении игре на «природных» инструментах можно воспользоваться упражнениями по методике К. Орфа, а также подбирать песни для дошкольников с «раскрашиванием» мелодии «природными» инструментами (песни, где есть паузы, и заполнить их хлопками, шлепками, притопами). Например, «Прыг да скок» (муз. В. Голикова, сл. Г. Ладзгинь), «Тяв-тяв» (муз. В. Герчик, сл. Ю. Разумовского).

2. Следующий этап обучения посвящен ударным «ритмическим» инструментам, тут же начинается и одновременное усвоение темы «Метроритм». Важно не только объяснить длительность звуков, но и сразу же закрепить теоретический материал, используя «природные» и «ритмические» ударные инструменты, а также помочь детям при помощи стихов, песен вычленить основные ритмические блоки, сделать карточки с их изображением и научить работать над воспроизведением несложных ритмических рисунков. Выполняются эти задания всей группой или индивидуально на оценку.

Следует сразу обратить внимание на технические приемы игры на ударных инструментах, различные способы звукоизвлечения. Например, при игре на бубне объяснить, что различные по силе и характеру звуки зависят от того, где (в центре или ближе к раме) и как сделать удар (пальцами, ладонью, кулаком). Кастаньеты (парные) предполагают два способа звукоизвлечения: первый — это удар «лепестками» о ладонь руки, второй — резкие встряхивания инструмента. На этих примерах удобно изложить тему «Динамические оттенки» и объяснить значение темпа в музыке. Для более успешного усвоения музыкальной грамоты используем ритмические диктанты, фланелеграф, карточки нотного лото из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной.

При организации ансамбля ложкарей следует вести схематическую нотную запись, например, на темы русских народных песен и помнить, что удары ложками могут быть в разных вариантах (по руке, по бедрам, по плечу, по коленям).

Наиболее распространенным инструментом в детском саду является металлофон. Но, к сожалению, он имеет ряд недостатков: звучит на октаву выше, не всегда держит строй и трудно сразу подстроить под него голос. Поэтому сначала начинаем обучение на звуковысотных инструментах, таких как детское пианино, рояль, электромузыкальные инструменты. Можно использовать яркие образные пьесы, например «Медведь» В. Ребикова, «Шарманка» Д. Шостаковича, «Музыкальная табакерка» А. Лядова, закрепляя на этих музыкальных примерах тему «Выразительные средства музыки». Партия дошкольника в

таких ансамблях предельна проста: он воспроизводит равномерную ритмическую пульсацию на одном звуке (тонике или доминанте) правой или левой рукой, а иногда одновременно. Аккомпанемент при этом должен исполняться не очень громко, чтобы была слышна партия солиста. Здесь важно научить детей слушать себя, играя на инструменте, следить за качеством звука, динамикой, темпом, ритмом, постановкой руки.

При обучении игре на металлофоне делается упор на то, что он является «мелодическим» инструментом. Качество извлекаемого звука зависит от точности удара. Молоточек должен свободно лежать на указательном пальце и придерживаться большим. Первоначальное упражнение — научиться свободно держать и «раскачивать» молоточек, это дает возможность ощутить его массу.

Обучение игре на звуковысотных инструментах начинаем с подбора по слуху знакомых мелодий, так как дети дошкольного возраста не проходят нотной грамоты. Исследования доктора психологических наук

К. Тарасовой, которые даны в ее монографии «Онтогенез музыкальных способностей», показали, что осознанное усвоение музыкальной грамоты — трудная задача даже для детей подготовительной к школе группы. Следовательно, и детей нужно сначала учить подбирать по слуху, т. е. подбор по слуху будет являться пропедевтическим этапом к подготовке и освоению нотной грамоты. Опыт работы подтвердил эти исследования. Дети лучше начинают слышать и определять движение мелодии, свободно ориентироваться в звуках первой октавы, транспонировать простые песенки и попевки. Начинается подбор по слуху с попевок из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной, народных песенок и попевок.

При обучении игре на различных звуковысотных инструментах используем методику кандидата педагогических наук М. Трубниковой, которая предполагает последовательное прохождение 3 ступеней становления игры по слуху: ориентировочно-тембровую, ритмическую и мелодическую. Мелодическая ступень позволяет студентам усвоить эталоны музыкальных интонаций и в короткий срок овладеть игрой на различных звуковысотных инструментах. Важно объяснить, что в народной и авторской музыке есть яркие музыкальные интонации или, как говорил В. Асафьев, «зерна интонации», которые несут в себе главным образом выразительные начала. Первым «зерном интонаций» предлагаем нисходящую терцию. Учимся слышать ее, находить в мелодиях детских песен («Спите, куклы» Е. Тиличеевой; «Елочка» М. Красева; «Кап-кап», румынская народная песня в обработке Т. Попатенко; «Тихий вечер» С. Урбаха и т. д.). Усваивая интервал, дети старшей и подготовительной группы начинают свободно играть его, слышать, играть от различных звуков. Затем идет постепенное освоение мажорного тетрахорда, пентахорда, гаммы до-мажор. Для исполнения пользуемся репертуаром детских песенок и пьес, таких как «Скакалочка» А. Филиппенко, «До, ре, ми, фа, соль» А. Островского, песни оренбургского композитора В. Кондратенко «Зайка», «Я играю на пианино», «Мой тепловоз» и др.

Большое значение при обучении игре на детских музыкальных инструментах уделяется репертуару. Кроме тех пьес, которые напечатаны в сборниках, много аранжировок делают и сами музыкальные руководители. Подбираем пьесы в удобной тональности или делаем транспонирование. Методика разбора пьесы для игры по нотам следующая: разбираем ноты, прохлопываем ритмический рисунок, поем по нотам с тактированием, затем поем по нотам с подыгрыванием на любом из звуковысотных инструментов. Чаще всего осваиваемые инструменты ведут мелодическую линию, а фортепиано — аккомпанемент. Параллельно с этим осуществляется углубленное изучение темы по музыкальной грамоте «Звуковысотность».

После освоения звуковысотных мелодических инструментов идет закрепление всего материала и игра в ансамбле. На этом этапе могут быть не очень сложные пьесы. Например, «Наш оркестр» Е. Тиличеевой, вариации на тему русских народных песен в обработке Осмаловской и, конечно же, собственные аранжировки пьес («Прыгалка» Л. Абелян, «Песенка поросят» Д. Уотта, «Прыг да скок» В. Голикова, «Про сверчка» И. Морозова и др.).

3. Следующий этап — более сложный. Он связан с обучением игре на клавишно-язычковых инструментах (аккордеон, баян), духовых и струнных инструментах. На первом занятии показываются тембровые возможности аккордеона, рассказывается история его возникновения и развития, исполняются произведения различных жанров. Занятия проходят индивидуально по 10—15 минут с каждым дошкольником, укладываясь в общее количество времени. Затем учим новые несложные пьесы правой рукой. Обычно в детском оркестре аккордеон либо играет длинные педальные звуки, либо ведет мелодическую линию. Конечно, на завершающем этапе, при игре в полном составе оркестра, целесообразно поручать партию аккордеона ребёнку, уже хорошо играющему или воспитателю.

Большую трудность испытываем в обучении игре на духовых инструментах, так как эти инструменты лучше иметь каждому лично, они требуют бережного отношения и часто (например, триола) выходят из строя. В оркестре эти инструменты играют или мелодию, или гармонические интервалы и аккорды. При обучении игре важно сразу обратить внимание на дыхание и подобрать подходящий репертуар. Используем при обучении на триоле упражнения из сборника С. Бублей «Детский оркестр», знакомые песни, попевки. На струнных щипковых инструментах осваиваем игру медиатором сначала знакомых песенок и попевок, затем пользуемся листами - трафаретами.

Игра в полном составе оркестра требует от музыкального руководителя умения и терпения. Большое значение имеет правильное распределение партий в оркестре. Обычно ребёнок сам выбирает себе музыкальный инструмент.

Оркестр состоит из 8—12 человек, включает в себя следующие группы:

1) духовая (триолы);

2) ЭМИ («Гамма», «Анюта»);

3) клавишно-язычковая группа (аккордеоны);

4) клавишно-ударная (металлофоны ксилофоны);

5) ударная группа (барабаны, бубны, треугольники, маракасы, колокольчики и др.).

Расположиться следует как в хоре: справа — низко звучащие инструменты слева — высоко звучащие. На первом плане клавишно-ударные (слева) и духовые (справа) или ЭМИ. На втором план ударные инструменты. Обязательное условие — инструменты одной группы располагаются вместе. На первых репетициях полном составе руководителю лучше и рать на аккордеоне или баяне, это позволяет видеть всех участников, помогать им по мере необходимости. Постепенно, усваивая пьесу, переходим к фортепианному сопровождению.

Для более четкого проведения занятий составляем календарно-тематический план.

Немаловажная роль в обучении игре на детских музыкальных инструментах отводится домашнему заданию. Они в основном носят творческий характер. Например, подобрать и исполнить песню, используя «природные» инструменты; подобрать песенки-попевки, где встречаются эталоны музыкальных интонаций; сочинить сопровождение к детским песням, играм, хороводам, используя ударные инструменты; подобрать репертуар для игры под фонограмму и переложить его для детского ансамбля.

Воспитатели видят, какую радость доставляет детям игра на музыкальных инструментах, как они ждут этих занятий и готовятся к ним. А для наших детей это прежде всего хорошая система музыкального воспитания, которая способствует развитию их музыкальных и творческих способностей. Обязательное условие — зрелищное, яркое, запоминающееся выступление оркестра.

Игротанцы
(Консультация для родителей)

Игротанец – танец, в котором несложные движения, обозначающие какое-либо движение, объединены единым сюжетом. Такой танец можно включать в праздники и развлечения даже без подготовки, т. к. движения его просты, порядок их запоминается благодаря сюжету, их легко комментировать, вместе с детьми его с удовольствием будут танцевать все приглашённые на праздник родители и педагоги. Сюжет игротанца короткий, поэтому можно повторить его 2-3 раза. Сюжеты игротанца могут быть различны: бытовые, сказочные, путешествия и т. д.

Полезный совет!

Не оставляйте детей в стороне от создания игротанца. Они смогут и подсказать тему, и помочь составить сюжет, и придумать, какое движение подобрать к тому или иному действию.

Дайте детям возможность проявить себя!

Важно!

• Показ движений педагогом должен быть выразительным, ярким, эмоциональным;

• Не злоупотреблять!

• Движения к игротанцу должны быть несложные, легко запоминающиеся;

• Музыка должна быть весёлой, зажигательной;

• Не берите русскоязычные песни, так вы будете привязаны к словам, подберите инструментал, фонограмму-минус или песню на другом языке.

Танец и музыка дают возможность духовного, эмоционального и физического развития детей, а также возможность развить фантазию и самовыражаться. Освоив танцевальные азы, дети чувствуют себя уверенней в детском саду, школе и других детских коллективах. Занятия музыкой и танцами способствуют общению детей, развивают их коммуникабельность и способность к коллективному творчеству. Периоду активного роста детей свойственны неуверенность в себе и двигательная неуклюжесть, у девочек эти проявления особенно болезненны. Танцевальные игры для девочек разовьют координацию движений у малышки и вселят в нее уверенность в собственных силах. Игровые формы развития дают возможность вашему ребенку внутренне раскрепоститься, победить свои комплексы и страхи, делают их более общительными и внимательными. Танцевальные занятия в виде игр развивают пластику, слух и ритмику. Возможности описанных ниже игр широки, в них можно играть с родителями дома на семейных праздниках и с друзьями в условиях детского сада.

Я желаю всем удачи в этом начинании!

https://yadi.sk/d/f1MFYElC3QVGCy

Развитие певческих навыков у дошкольников
(Консультация для педагогов)

Советы начинающим педагогам

Общие проблемы в пении дошкольников – это неточное интонирование, крикливое пение, открытый звук и невнятная дикция. Вся дошкольная педагогика опирается на игровую методику, которая вызывает положительный эмоциональный отклик у детей и позволяет быстро достигнуть хороших результатов.

Чтобы вызвать у детей активное желание петь, применяются разнообразные методические приёмы, вводятся игровые и зрелищные моменты. У малышей непроизвольное внимание, и весь процесс обучения должен воздействовать на их чувства, соответствовать их интересам. Если использовать игровые приёмы и доступный материал, дети проявляют эмоциональную отзывчивость.

Музыкальному руководителю следует помнить о том, что у детей дошкольного возраста голосовой аппарат только начинает формироваться. Голос ребёнка-дошкольника очень несильный, дыхание слабое, поверхностное, голосовые складки смыкаются неплотно. Педагог при работе с детьми обязательно должен руководствоваться принципом «Не навреди!» и относиться к детскому голосу осторожно и бережно.

Прежде всего, необходим продуманный песенный репертуар. Основными требованиями к нему являются:

– художественная ценность;

– доступность текста и мелодии;

– соответствие мелодии возрастному диапазону: ре первой октавы – ля первой октавы (3–4 года), до первой октавы – до второй октавы (6 –7 лет);

– соответствие интересам ребёнка.

Развивать певческие навыки у дошкольников нужно постоянно и планомерно, от простого к более сложному. Работа по развитию вокально-хоровых навыков проводится с помощью упражнений, которые используются на каждом занятии. Большое внимание необходимо уделять распеванию. Песенки-попевки – прекрасный материал для развития певческих навыков детей, способствующий развитию слуха и голоса, выработке чистого интонирования и лёгкого звучания голоса, расширению его диапазона.

Певческая установка – это положение корпуса перед началом пения. Чтобы голос звучал свободно, необходимо сесть или встать прямо, ноги поставить ровно. Дети часто забывают о правильной осанке – можно напомнить им о правильном положении корпуса с помощью следующих упражнений:

Сидит дед,

Ему сто лет,

А мы детки маленькие,

У нас спинки пряменькие.

Сидит баба Яга,

Очень страшная она.

Быть такими не хотим,

Очень ровно мы сидим.

Овладеть певческим дыханием детям помогают дыхательные упражнения без звука и со звуком. Следует помнить о том, что на одном занятии можно давать не более двух упражнений на развитие дыхания.

Работа над правильным звукообразованием строится на развитии слуховых ощущений и умении использовать резонаторы. В этом педагогу помогут следующие игры:

– пение с приставленной к уху ладонью;

– пропевание гласных А-Э-И-О-У;

– пение с закрытым ртом и др.

Для правильного формирования гласных хорошо использовать песенки-попевки на двух–трёх примарных звуках – акцент в них делается на правильное положение рта при пропевании гласных звуков.

Главная задача педагога при работе над звуковедением – добиваться кантиленного пения. Эффективным методом в этой кропотливой работе является разучивание попевок а capella. Кроме того, нужно пресекать громкое крикливое пение, приучать детей слышать себя и других.

Начиная работу над точностью интонирования, необходимо дать детям понятие о высоте звука. Лучшим пособием для этого является «Музыкальный букварь» Н.А.Ветлугиной (М., 1989). Неоценимую помощь педагогу может оказать следующий материал:

– дидактические пособия с движущимися деталями, которые показывают высоту звука, например, «Музыкальная лесенка с матрёшкой»;

– картинки, основанные на ассоциациях;

– различные наглядные пособия.

Эффективным методом в работе над интонированием является показ направления движения мелодии рукой, указкой на рисунке или на схеме.

Чистота интонирования во многом зависит от ощущения детьми лада и умения опираться на устойчивые звуки. Первоначально надо научить ребёнка ощущать тонику и находить её самостоятельно. В этом помогают упражнения на развитие ладового чувства:

– распевки, построенные на тоническом трезвучии;

– попевки, в которых каждая фраза заканчивается на тонике.

Очень эффективный метод развития ладового чувства и музыкально-слуховых представлений у дошкольников – певческая импровизация.

Для красивого пения необходимо владение артикуляцией и дикцией. Г.А. Струве отмечал: «Артикуляционный аппарат детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации. Здесь важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти, свободное расположение языка во рту – всё это влияет на качество исполнения».

Можно использовать в работе:

– утрированный показ;

– артикуляционную гимнастику;

– озвученную артикуляционную гимнастику;

– проговаривание и пропевание скороговорок в разном темпе.

Фонопедический метод развития голосанаправлен на укрепление гортани и расширение звукового диапазона голоса.

Необходимо постоянно и планомерно развивать чувство ритма у детей. Эта работа осуществляется во всех видах музыкальной деятельности и, конечно же, в работе над песней. В этом помогают упражнения «Прохлопай ритм», «Узнай попевку по графическому изображению ритма», «Пение по ритмическим картинкам», «Узнай песню по ритму» и др.

В работе над развитием вокально-хоровых навыков у детей дошкольного возраста очень важно определить тип певческого голоса ребёнка (высокий голос, средний голос, низкий голос) и диапазон голоса. Примарная зона (два–три звука, наиболее удобные для речи и пения, где голос звучит наиболее естественно) и рабочий диапазон (ещё два –три звука вокруг примарной зоны) определяются педагогом на первых занятиях. В процессе вокально-хоровой работы дети могут переходить из одной группы голосов в другую. Необходимо учитывать границы рабочего диапазона голоса. Важно, чтобы песня соответствовала возможностям тесситуры голоса ребёнка. Для детей с низкими голосами подбираются попевки с небольшим диапазоном (терция или кварта). Эти же песенки-попевки с удовольствием поют дети со средним и высоким диапазоном голоса, но транспонированные в более высокие тональности, соответствующие типу голоса ребёнка. При разучивании «Прибаутки» (р. н. м. «Наша горка высока») первую фразу начинают петь дети с высокими и средними голосами, вторую фразу продолжают петь дети со средними и низкими голосами.

Большого внимания заслуживает приём поочерёдного пения, когда солист или солисты исполняют запев, а вся группа – припев. Слушая друг друга, дети учатся оценивать качество пения, а соревновательный элемент побуждает их петь точнее.

Особое внимание нужно уделить нечисто поющим детям, размещать их следует ближе к музыкальному руководителю. Сидя впереди, такие дети будут слышать правильно поющего взрослого и хорошо поющих детей, сидящих сзади.

Л.М. Синегубова, музыкальный руководитель ГБОУ СОШ № 572 структурное подразделение «Дошкольное (9)», Юго-Восточный округ, Москва

Литература

Метлов Н. А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985.

Ветлугина Н. А. Методика музыкального воспитания в детском саду. – М.:Просвещение, 1981.

Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. – М.: Просвещение, 1968.

Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение; ВЛАДОС, 1994.

Войнова А. Д. Развитие чистоты интонации в пении дошкольников. – М.: АПН РСФСР, 1960.

Картушина М. Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Скрипторий, 2003, 2010

Зачем Вашему ребенку нужна музыка?

(Консультация для родителей)

https://yadi.sk/i/XXvYwrsS3Qkcoz

Уважаемые родители, сегодня мы вместе с вами попытаемся ответить на вопросы:

1.Зачем нужна музыка Вашему ребенку?

2.Почему музыка необходима детям в раннем возрасте?

3.Зачем надо заниматься всем детям дошкольного возраста музыкой? Что это дает?!

Исследования психологов и педагогов показывают, что занятия музыкой в самом раннем возрасте очень эффективны для общего развития ребенка.

Речь, координация движений, концентрация внимания, способность к обучению, способность слушать и слышать, видеть, чувствовать - вот далеко не полный список того, что могут развить занятия музыкой.

Занятия музыкой способствуют гармоничной работе обоих полушарий мозга, что повышает общий уровень интеллекта ребенка.

В дальнейшем ему легче учиться в школе, проще воспринимать и запоминать новую информацию.

Исследование, проведенное психологами, доказало, что в основе развития творческих и музыкальных способностей лежит высокий уровень развития всех видов памяти, пластичность сенсорных систем, скорость обработки информации.

Пение и музыка

-развивают воображение, и способность выражать мысли словами, музыкой, танцами и жестами, приятный способ развития памяти (многократные ненавязчивые повторения);
-обогащение словаря ребенка;
-развитие способности последовательного изложения фактов, событий, явлений;
-тренировка более четкой артикуляции со стороны и педагога, и ученика;
-развитие навыка чтения: пение помогает понять ритмический строй языка;
-песни, сопровождающиеся жестами, движениями, способствуют не только прочному запоминанию, но и развитию координации движений;
-правильное дыхание при пении развивает легкие, что способствует лучшей циркуляции крови в организме, что, в свою очередь, дает оздоровительный эффект;
-пение в группах развивает способность работы в команде.

Музыка дает ребенку ощущение счастья, а также музыка влияет на интенсивность обменных процессов, работу сердечно-сосудистой системы, на повышение тонуса головного мозга и кровообращения.

Пение помогает в лечении многих хронических заболеваний.

Медики заметили, что пение способствует улучшению состояния больных с заболеваниями позвоночника и суставов. Практика именно группового пения активно внедряется в программу лечения и профилактики заболеваний.

Здоровье и развитие мозга.

Игра на музыкальных инструментах способствует развитию мозга через мелкую моторику пальцев рук, так как на кончиках пальцев сосредоточены нервные окончания всех внутренних органов организма.

Учеными биофизиками отмечено удивительное влияние акустических волн классической музыки на здоровье человека.

Во всем мире с помощью хорового пения успешно лечат детей от заикания, болезней органов дыхания, укрепляют сердечную мышцу.

Хоровое пение является эффективным средством для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Что дети приобретают через занятия музыкой:

· Воспитание характера без риска и травм;

· Развитие математических способностей;

· Развитие навыков общения;

· Развитие структурного мышления;

· Развитие эмоциональности и чувственности (только эмоциональные люди не способны на жестокие поступки);

· Выявление новых черт характера;

· Музыкальные занятия воспитывают маленьких «Цезарей», умеющих делать много дел сразу.

Вновь и вновь многочисленные исследования ученых всего мира подтверждают, что психологические основы обучения закладываются с рождения и закрепляются уже к трехлетнему возрасту.

Отсюда вывод: не упускать время от самого рождения и развивать музыкальные способности, не забывая об общем развитии ребенка.

Музыка, игра, пение, пляски создают положительные эмоции.

А положительные эмоции – это внутреннее благополучие малыша, его душевное и физическое здоровье.

И наша цель: доставлять музыкальными занятиями удовольствие детям и занимаясь с ними музыкой, делать их жизнь лучше и счастливее!

https://yadi.sk/i/AjwtoLaC3Qkde2

Музыкотерапия
(Консультация для родителей и педагогов)

Потрясающая сила воздействия музыки на людей известна с древнейших времен. Достаточно вспомнить звуковое сопровождение различных религиозных обрядов, начиная с шаманизма и заканчивая мировыми религиями. Но, как установила наука, музыка способна не только помогать душе, но и лечить тело.

Лечение посредством музыки получило название музыкотерапии. Музыкотерапия — это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. Преимуществом данного вида лечения является комплексное воздействие на организм посредством слухового, биорезонансного, вибротактильного факторов.

Принцип действия

Дело в том, что нервная система человека и его мускулатура способны чувствовать ритм. Музыкальный ритмический рисунок выступает как раздражитель, стимулируя физиологические процессы в организме. Музыка может гармонизировать и ритмы отдельных органов человека, производя своеобразную настройку их частот.

Звучание каждого инструмента оказывает индивидуальное влияние на организм. Самое сильное и комплексное воздействие оказывает орган. Для печени полезнее всего звуки кларнета, звуки саксофона — для мочеполовой системы, струнные инструменты благотворно действуют на сердце.

Классификации музыкотерапии

Музыкотерапия может быть как активной, так и пассивной. При пассивной терапии пациенты прослушивают музыкальные произведения, подобранные врачом музыкотерапевтом. С психологической точки зрения, целью данной терапии является эмоциональное и эстетическое переживание, которое способствует отреагированию тех или иных проблем и достижению новых смыслов.

При активной музыкотерапии пациенты непосредственно участвуют в музицировании. Как правило, они используют достаточно простые музыкальные инструменты, для игры на которых не требуется специальной подготовки (колокольчики, барабан, цимбалы, и даже собственное тело — хлопки и т.п.). Цель этой терапии заключается в интеграции индивида в различные социальные группы, отработке коммуникативных навыков в рамках совместного музыкального творчества. Например, пациенты могут вести диалог друг с другом с помощью звуков, издаваемых на музыкальных инструментах.

С точки зрения целей применения музыкотерапия делится на следующие группы:

1. Клиническая — необходима в лечении и профилактике;

2. Экспериментальная — исследует различные музыкальные воздействия на организм человека;

3. Интегративная — сочетается с другими видами терапии, использующими искусство (арт-терапия): танец, рисование под музыку и т.д.

4. Фоновая — нужна в качестве фона при проведении психотерапевтических мероприятий,

5. Тематическая — подразумевает наличие сюжета, лекцию по выбранной тематике (например, творчество определенного композитора).

История музыкотерапии насчитывает несколько тысяч лет. Так еще Пифагор, Аристотель и Платон во времена античности указывали на целебное воздействие музыки. Величайший врач Авиценна использовал музыкотерапию при лечении нервных и психических заболеваний. Если говорить о современной европейской медицине, то первые упоминания о применении музыкотерапии относятся к началу 19-го века — подобное лечение в психиатрических учреждениях применял французский врач Эскироль.

Первоначально назначение пациентам музыкотерапии носило целиком эмпирический характер и опиралось на интуицию врача. Уже позже под данный метод была подведена серьезная научная база. Сейчас многие музыкотерапевты активно применяют в своей работе компьютерные технологии.

Какие болезни можно вылечить с помощью музыкотерапии? Перечень подобных заболеваний очень широк: неврозы, неврастения, переутомление, бессонница, шизофрения, психозы. Есть положительные результаты при лечении гипертонии, ишемической болезни сердца, гастритов, спастических колитов, язвенной болезни, хронического бронхита, бронхиальной астмы, болезней мочеполовой системы. Особенно ценно лечение музыкой для пациентов, страдающих аллергией на лекарственные препараты, а также при психосоматических нарушениях.

В отличие от большинства других методов оздоровления, музыкотерапия приемлет самолечение. Есть даже специальные музыкальные сборники: в них объединены произведения, способствующие лечению определенной болезни. Разумеется, музыкотерапия не сможет заменить привычные медицинские процедуры, но способна снизить требуемые дозы принимаемых препаратов, а также особенно эффективна при обезболивании.

Как происходит лечение с помощью музыки? Средняя продолжительность сеанса колеблется от 30 до 45 минут. Общее количество сеансов зависит от диагноза, индивидуального состояния больного и других факторов. Обычно требуется от 10 до 20 посещений музыкотерапевтического кабинета. Данное помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, удобную мебель, чтобы пациент мог чувствовать себя комфортно во время сеанса. Предпочтительнее проводить сеансы без наушников. В процессе лечения могут применяться микронаушники, которые прикрепляются на точки акупунктуры и оказывают колебательные воздействия.

Интересные факты о музыкотерапии

Известный французский актер Жерар Депардье в молодости сильно заикался. Эта болезнь ставила крест на его только начинавшейся карьере. Но врач посоветовал ему ежедневно не менее двух часов уделять прослушиванию Моцарта. Через два месяца Жерар полностью избавился от заикания. Так музыкотерапия позволила многочисленным поклонникам наслаждаться талантом выдающегося актера.

Не исключено, что скоро медицина сможет бороться с инфекционными заболеваниями с помощью музыкотерапии. Некоторые специалисты утверждают, что существовавший на Руси обычай беспрестанно звонить в церковные колокола во время эпидемий имел и терапевтические основания.

Исследования показали, что композиторы военных маршей интуитивно определяли характер их воздействия на человека. Ритмы маршей, которые звучали во время длительных походов, были чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. Такая музыка повышала выносливость солдат, снимала усталость. А вот парадные марши имели более быстрый ритм, что оказывало бодрящее и мобилизующее воздействие.

Музыкальная терапия (или “музыкотерапия”, дословно - “исцеление музыкой”, от лат. musica “музыка” и греч. therapeuein “лечить”) – это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Музыкотерапия относится к комплексным средствам эмоционального и психосенсорного воздействия.

Терапевтическое воздействие музыки известно с древних времен. Совершим небольшой экскурс в историю музыкального врачевания, которая уходит своими корнями далеко в прошлое. Музыкотерапию связывают с именем Аполлона – покровителя искусств и его сына Асклепия – покровителя врачевания. Древняя медицина была тесно связана с религией, философией, мифологией и искусством, особенно с музыкой. Умение петь и играть на музыкальных инструментах было одной из обязанностей врача. О целебной силе музыки мы находим упоминание в трудах древнегреческих ученых и философов. Платон предлагал лечить ревматизм пением и игрой на музыкальных инструментах. Пифагор утверждал, что музыка помогает человеку поддерживать внутреннюю гармонию, Ему принадлежит известный афоризм: «Музыка может врачевать безумства людей». Аристотель считал, что музыка влияет на освобождение от эмоционального напряжения и психологического надлома. Многие мыслители высказывали свое убеждение в том, что музыка формирует характер и помогает взаимопониманию.

Древние врачи прописывали больным курсы музыкотерапии (Гиппократ). Авиценна утверждал в «Каноне врачебной науки»: «Страдающих меланхолией необходимо развлекать музыкой», считал, что хорошее пение уменьшает боль, отвлекает от нее и даже усыпляет. У великого Гомера описывалось, как исполнение мелодичных песен способствовало исцелению ран героев. В Парфянском царстве в III веке до нашей эры с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств и сердечных болей. В ХIХ столетии французский психиатр Эскироль начал использовать музыкальную терапию в психиатрических заведениях.

Дальнейшее распространение музыкотерапия получила после первой мировой войны. В 1930-х годах опыт военных врачей использовали немецкие терапевты при лечении язвы желудка, швейцарские — при лечении легких форм туберкулеза. Австрийские акушеры с помощью музыки обезболивали роды. Использование музыки и звука как анестезирующего средства стало применяться и в стоматологической и хирургической практике. Вся эта практика стала основой развития музыкотерапии после второй мировой войны.

В целом, медикам и психологам удалось доказать общую закономерность положительного и отрицательного воздействия конкретных музыкальных направлений. В частности, к «вредной» музыке были отнесены хаус, хип-хоп, панк-рок, тяжелый рок, хэви-метал, шансон, а также творчество таких исполнителей, как Мэрлин Мэнсон или Оззи Осборн. А вот в список «полезных» попали практически все произведения классиков. Причем, самой целебной и необыкновенной по воздействию принято считать музыку Моцарта: не быстрая, и не медленная, плавная, но не занудная – этот музыкальный феномен даже получил свое определение, как «эффект Моцарта». Не менее полезно слушать детские и народные песни, которые формируют ощущение защищенности и полного спокойствия.

Музыка окружает нас везде, без неё нельзя представить нашу с вами жизнь. Музыка воодушевляет, способствует полету воображения. День становится наполненным и радостным, если по дороге на работу мы слышим любимую мелодию. Вечером любимые музыкальные композиции помогает отвлечься от ежедневной суеты. Да, и кому, как ни нам с вами знать, как песня строить и жить помогает.

Музыка способна исцелить душу и тело. Спокойные мелодии помогают избавиться от стресса, волнения, страха, более энергичная музыка повышает тонус, способствует быстрому пробуждению организма, особенно утром, когда так сложно отойти от сладкого утреннего сна.

Музыка оказывает лечебное действие на организм еще не рожденного ребенка. Находясь в утробе матери, ребенок слышит. И эти первые звуки оказывают сильное влияние на его эмоциональный мир. Уже в 14 недель плод реагирует на ритм мелодии и на громкость, он уже может определить нравиться ли ему мелодия или нет. Есть мнение, что при беременности женщине необходимо слушать классику и только классику. Это не совсем верно. Ей необходимо ориентироваться на свои музыкальные симпатии, на ту музыку, которая принесет позитивные эмоции.

Сейчас появились научные теории о том, что музыка заложена во Вселенной на атомарном уровне. (Теория струн и теория вибрации вселенной).

Поэтому музыка так сильно воздействует на нас? Терапия музыкой, дошедшая до нас из глубины веков в наш бурный, стремительный век, широко применяется в медицинской и педагогической практике. Ученые, врачи и музыканты многих стран изучают воздействие музыки определенных стилей и направлений на те или иные органы и весь организм в целом. Например, врачами Германии и Японии установлено целительное влияние музыки Моцарта и Бетховена на пациентов с язвой желудка и двенадцати перстной кишки, Бетховена – на больных артритом и ревматизмом.

Основные механизмы воздействия музыкотерапии делают этот метод максимально индивидуально эффективным для каждого человека. С одной стороны музыка содержащая ритм воздействует на определенные мозговые зоны и активирует или синхронизирует работу мозга в целом. Так как наш организм работает в режиме подстраивания под ритмическую организацию внешнего мира. Подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности. Во-вторых, любая музыка несет в себе индивидуальную маркировку, т.е. ассоциируется лично для каждого человека с каким-то событием, соответственно имеет для нас определенное значение и вызывает определенные эмоции.

Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм человека:

-Звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы.

-Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Причем, медные духовые мгновенно пробуждают человека ото сна, делают его бодрым, активным.

-Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Не случайно звучание рояля называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной элите, которая обладает четким мышлением и очень хорошей памятью.

-Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце. Они, в особенности скрипки, виолончели и гитары, развивают в человеке чувство сострадания.

-Вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.

Музыка для релаксации Напряженность современной жизни настолько велика, что у нас практически не остается времени на отдых. Релаксация является одним из самых действенных и простых методов снятия напряжения и усталости. При этом музыка для релаксации позволяет повысить эффект расслабляющего воздействия. Таким образом, для хорошего отдыха вам понадобиться всего лишь пара минут в день. Каждый из нас, когда слушал ту или иную музыку, ощущал на себе ее влияние. Одна музыка расслабляет, другая заставляет действовать, двигаться. В первую очередь, музыка для релаксации направлена для отвлечения вашего сознания от ежедневных мыслей, которые не позволяют вам полностью расслабиться. Во-вторых, прослушивая звуки природы или спокойную мелодию, вам будет проще представить, что вы находитесь в прекрасном месте, где нет проблем и суеты, поют птиц, цветут красивые цветы и вся природа благоухает. В-третьих, вы сможете выбрать ту мелодию, которая больше всего вам подходит и соответствует вашему настроению. При проведении нервно-мышечной релаксации я рекомендую прослушивать звуки природы, т.к. при выполнении данного метода необходимо сосредоточиться на напряжении и расслаблении определенных групп мышц. Именно здесь концентрация внимания играет ключевую роль. Эмоционально-волевая релаксация может сопровождаться любой музыкой, направленной на снижения напряжения. Так, прослушивая восточные мелодии, вы можете почувствовать некий эмоциональный подъем и вдохновение, другие мелодии позволят вам ощутить грусть, печаль, одиночество. Посредством эмоционально-волевой релаксации вы можете вызвать у себя те или иные эмоциональные состояния. Если в данный момент вам хочется плакать, то выбирайте грустную, печальную мелодию, которая позволит дать выход вашим негативным эмоциям и освободиться от их влияния. Кстати, скопление таких эмоций может плохо сказаться на самочувствии. Если вы хотите поднять себе настроение и почувствовать прилив сил, то соответственно выбирайте более ритмичную музыку. Специально для вас я разделила музыку для релаксации по группам, где каждая соответствует определенной цели.

Классическая музыка для релаксации Многие из нас знают о существовании великих классических произведений Баха, Моцарта, Шуберта, Чайковского, Римского-Корсакова и других композиторов. Однако классическая музыка все реже звучит из динамиков наших компьютеров, телевизоров и mp3-плееров. На место классики пришли однотипные песни с простой мелодией и не замысловатым текстом. Возможно, у вас возникнет вопрос: «Почему на место классической музыки пришли обычные популярные песни, которые не заключают в себе глубокого смысла?» Мне кажется, что современные условия существования, которые наполнены большим количеством информации и стресса для человека, принуждают человека слушать музыку, которая не задает глубоких вопросов и не вызывает сильных впечатлений. Мы просто, слушая песню с обычным текстом, стараемся отключиться от проблем и, не задумываясь, над текстом расслабиться и отвлечься. Но столь популярная сейчас музыка, как бы мы не хотели, не позволяет нам отдохнуть и расслабиться. Все дело в том, что чаще всего такие мелодии не заключают в себе положительной энергии, направленной на преобразование психического состояния человека. При этом классическая музыка в большей степени подходит для релаксации. На мой взгляд, дело состоит в том, что в те периоды, когда создавались знаменитые произведения не было огромного потока негативной информации, которую сейчас воспринимаем мы. Люди чаще бывали на природе, общались друг с другом, любили друг друга и глубоко переживали каждое событие своей жизни. Тогда у людей было больше времени для осознания своих эмоциональных состояний, что приводило к созданию великих произведений и не только музыкальных, но и литературных, а также художественных и архитектурных. Если сейчас сравнить: какое здание архитектуры вызывает у вас больше положительных эмоций, например, Зимний дворец в Санкт-Петербурге и любое современное здание, то мне кажется, что ответ очевиден. Несмотря на современные технологии, Зимний дворец, построенный итальянским архитектором Б.Ф. Растрелли, по своей красоте и уникальности превзойдет большинство современных архитектурных сооружений. Но цель статьи не состоит в том, чтобы критиковать современное искусство, ведь и в наше время создаются шедевры. Наша цель заключается в изучении влияния классической музыки на психическое состояние человека. Научно доказано, что классические произведения оказывают благоприятное воздействие на человека и позволяют полностью расслабиться и отдохнуть после сложного трудового дня.

Динамичная музыка для релаксации Динамичная музыка для релаксации позволяет не только расслабиться и снять напряжение, но и обрести определенное эмоциональное состояние. Так как динамичная мелодия предполагает более быстрый темп и ритм, чем спокойная музыка для релаксации, она способна повысить тонус вашего тела и зарядить вас энергией. Мы подобрали для вас динамичные мелодии на мажорный лад, которые вызовут у вас положительные эмоции и позволят получить удовлетворение от релаксации. Я рекомендую прослушивать подобную музыку, когда вы проводите эмоционально-волевую релаксацию. При нервно-мышечной релаксации использование динамичной музыки не рекомендуется, т.к. мелодичные переходы и более быстрый ритм не дадут вам сконцентрировать свое внимание на релаксационных упражнениях. Однако, когда вы проводите эмоционально-волевую релаксацию, где воображение играет основную роль, динамичная мелодия будет как раз кстати. Яркие тона мелодии пробудят ваше воображение и раскроют вам мир сказочных картин.

Звуки природы. Музыка для релаксации Как звуки природы влияют на человека? Я думаю, что многие со мной согласятся, что когда у нас появляется время для отдыха, мы стараемся его провести на природе. А кто-нибудь из вас задавался вопросом: «Почему природа так нас тянет?» Очевидным будет сказать, что мы с вами очень связаны с природой, мы живет только благодаря тому, что на нашей земле существует такая прекрасна окружающая среда. Именно на природе наш организм не только отдыхает, но и восполняется необходимой для работы энергией. В большей степени от городского шума устает на слух. Физиологически мы не приспособлены постоянно воспринимать столь сильное шумовое воздействие, которое на протяжении долгого времени сохраняется в большом городе. Шум заводов, постоянные звуки от поездов и машин, шум строительных работ и т.д. негативно влияет на психофизиологическое здоровье человека. Попробуйте расслабиться под звуки работающей дрели. Я думаю, что вам будет сложно это сделать, даже если вы в совершенстве обладаете техникой релаксации. Но если вы окажетесь за городом, где звуки природы будут сопровождать ваш отдых, вы не только сможете расслабиться, но и почувствуете прилив душевных сил. Стоит отметить, что пребывание на природе положительно сказывается на человеке не только из-за тишины, спокойствия и влияния звуков природы. Одним из благоприятных воздействий на человека оказывает цветовая гамма окружающей среды. Краски природы в то или иное время года способны поднять нам настроение. Более подробно о цветотерапии и влиянии цвета на человека вы можете узнать из наших статей. Таким образом, такие звуки природы как пение птиц, шелест листьев, журчание ручья, шум дождя и т.д. позволяют нам избавиться от напряжения, энергетического истощения и обрести спокойствие и гармонию с окружающим миром. Однако постоянная загруженность работой не позволяет нам всё время проводить на природе. И поэтому нам на помощь приходит музыка для релаксации. Уникальное сочетание звуков природы и спокойной мелодии восполняют недостаток природной тишины и дают нам возможность насладиться спокойствием в стенах собственного дома.

Спокойная музыка для релаксации Для полного расслабления во время проведения нервно-мышечной или эмоционально-волевой релаксации необходимо прослушивать определенную музыку. Если вы хотите снять напряжение накопившееся за рабочий день, то вам не стоит включать динамичную музыку. Именно спокойная музыка для релаксации позволит полностью расслабиться и отдохнуть. Умеренный темп и ритм мелодии позволяет отключиться от мысленных переживаний и направить ваше внимание на релаксационные упражнения. Спокойная музыка для релаксации оказывает умиротворяющее воздействие на человека и улучшает эффект от релаксации. Вы словно погружаетесь в осознаваемое сновидение, где ваше тело становиться легче, напряжение исчезает и вы ощущаете полное психофизическое расслабление. Релаксацию с использованием спокойной музыки лучше всего проводить перед сном, это позволит вам лучше заснуть и на утро почувствовать прилив сил. Если же вы хотите снять эмоциональное напряжение и зарядиться энергией, я рекомендую проводить эмоционально-волевую релаксацию с использованием динамичной музыки.

https://yadi.sk/d/ASnYdahA3QippE

https://yadi.sk/d/NFVDDoPl3QippQ

https://yadi.sk/d/EQFHUCby3Qippi

https://yadi.sk/d/ldDW-j_a3Qipp2

https://yadi.sk/i/hifjC8dk3QkeYW

Дети и музыка: слушать или нет?
(Консультация для родителей)

Вот в чем загвоздка!

Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос - нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую?

Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность.

Основными музыкальными характеристиками являются мелодичность и тембр, а также темп и громкость звучания.

Каждая нота имеет свой частотный диапазон. Каждая мелодия, каждая песня - это последовательность звуков определенной частоты. Именно сочетание (набор) определенных частот способен влиять на человеческую психику совершенно по-разному.

Музыка способна вызывать у человека те или иные психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальный инструментов, которые влияют на восприятие человеком музыкального произведения.

Какой должна быть детская музыка?

Теперь мы и подошли непосредственно к вопросу влияния музыки на детей - на воспитание их духовных качеств посредством влияния музыки на детскую психику. Музыка давно проникла во все сферы воспитания и развития детей, а соответственно роль ее трудно переоценить.

Мультфильмы, детское кино, детские театральные спектакли и представления, детские песни - все это просто немыслимо без музыки. Но музыка как любой другой продукт, учитывая ее разнообразие, не может быть одинаково полезна маленькому человечку. И тут возникает справедливый вопрос - какую же музыку детям слушать необходимо, а какая музыка способна навредить? Да, это не ошибка! К сожалению, музыка может навредить! И только вы можете помочь вашему ребенку избежать этого!

Как знакомить детей с музыкой?

Есть несколько простых правил, следуя которым вы обязательно избежите проблем, а соответственно ваш малыш будет в полном порядке.

1. Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают!

2. Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий, так как они способны зомбирующе действовать на психику.

3. Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4. Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5. Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. "Звуковой шок" может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6. Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку - именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7. Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.

8. При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9. Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10. Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Музыка в развитии детей

Часто родители задают вопрос о целесообразности своего решения "отдать" ребенка в музыкальную школу. Здесь все зависит, прежде всего, от конкретного ребенка. К сожалению, есть много случаев, когда малыш занимался музыкой не по своей воле, а лишь по настоянию родителей и по окончании музыкальной школы ни разу не подошел к инструменту. Но есть множество и совершенно обратных примеров.

Подчас в возрасте 6-7 лет малыш еще не знает точно, чем он хочет заниматься. Можно попробовать выяснить его предпочтения. Сходите вместе на концерт классической музыки. Дома или по дороге домой обсудите с ребенком, увиденное и услышанное, спросите его, какой инструмент понравился больше всего, на каком бы он хотел научиться играть?

Попробовать увлечь музыкой можно, но если вы увидите, что вашему сыну или дочери перестали приносить радость занятия в музыкальной школе, лучше что-то предпринять.

Еще хотелось бы напомнить всем родителям, что музыка окружает нас в самые разные моменты наши жизни.

Учите малыша слышать ее, обращайте внимание на эмоциональную окраску того или иного произведения, маршируйте с малышом под ритмичную музыку, кружитесь под звуки вальса.

Научите сына или дочь слышать "музыку леса" - журчание ручья, шелест листьев, стрекотание кузнечиков.

Обращая внимание малыша на подобные "мелочи", вы учите его душевной чуткости и пониманию, наполняете его душу и сердце эмоциями.

https://yadi.sk/i/iqekmDEl3Qkf9X

Мы танцуем и поём, очень весело живём
(Консультация для родителей)

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие малыша: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и жизни.

Очень важно, чтобы уже в раннем возрасте рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Во всем мире признано, что лучшие условия для развития воспитания ребенка раннего возраста, в том числе и музыкального, создаются в семье. Это зависит от врожденных музыкальных задатков, образа жизни семьи, ее традиций, отношения к музыке и музыкальной деятельности, от общей культуры…

Первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является восприятие музыки. Этот вид деятельности доступен ребенку с момента рождения. Колыбельная песня матери — первое знакомство с музыкой. Отсутствие музыкальных впечатлений делает невозможным усвоение музыкального языка.

Младенец рождается с практически неразвитым зрительным анализатором, но он уже способен различать многие звуки и необычайно чутко реагировать на них. Первые реакции на звуки довольно примитивны: вздрагивание, моргание, плач, замирание. Постепенно развивается внимание к звуку, способность к локализации источника звука. Значительно медленнее развивается у детей звуковысотный слух.

Чувство ритма заложено в каждом ребенке, но чувству музыки можно и обучить. Нужно слушать вместе с ребенком любую музыку, а также детские и колыбельные песенки. Следует поощрять в нем желание танцевать, маршировать, прихлопывать в ладоши, поощрять также желание играть на музыкальных инструментах. Первым инструментом может быть один из ударных, а таковым может служить все, начиная от сковородки и заканчивая бубном.

С.Лупан в своей книге «Поверь в свое дитя» призывает родителей: «Пойте!» Если родители стесняются своего пения, лучше делать это только в присутствии малыша. Следует петь детские песни, для того чтобы ребенок усвоил серию простых мелодий и научился их воспроизводить, нужно петь и «взрослые» песни.

Дети могут чувствовать музыку ничуть не хуже взрослых. Правда, им не будут понятны все слова. Но ведь взрослые, слушая иностранную музыку, тоже не понимают слов.

С.Лупан рекомендует родителям приобрести для двухлетнего ребенка - магнитофон или плеер. Это даст возможность малышу самому слушать музыку.

Нужно записывать на кассеты, диски разную музыку (хорошего качества), называть имена исполнителей, обращать внимание ребенка на красоту человеческого голоса, его неповторимость.

Для музыкального развития в семье используют следующие педагогические методы:

Наглядно-слуховой метод - основной. Если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная, но и классическая и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности.
Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. Он предполагает показ детям книг с репродукциями картин, знакомство малышей с народными традициями, обрядами.
Словесный метод тоже важен. Краткие беседы о музыке, реплики-взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие. Во время слушания взрослый может обратить внимание ребенка на смену настроений, на изменения в звучании.
Практический метод (обучение игре на детских музыкальных инструментах, пению музыкально- ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

1. Пусть в вашем доме царит дух любви и уважения к музыке.

2. Постигайте музыку вместе с ребенком, удивляйтесь, огорчайтесь, радуйтесь вместе с ним, когда музыка звучит.

3. Пусть музыка будет желанным и почетным гостем в вашем доме.

4. Пусть у ребенка будет много звучащих игрушек: барабанчиков, дудочек, металлофонов. Из них можно организовать семейные оркестры, поощрять «игру в музыку».

5. Приучайте детей к внимательному слушанию музыки, просто так включенный телевизор – враг музыкального воспитания. Музыка воздействует только в том случае если ее слушать.

6. Отнеситесь к музыкальной стороне развития своего ребенка со всей серьезностью, и вы обнаружите, что добились очень многого во всем, что связано с его правильным воспитанием.

7. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше.

8. Не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть, или ему не хочется танцевать. Или если и возникают подобные желания, то пение на ваш взгляд, кажется далеко от совершенства, а движения смешны и неуклюжи.

Не расстраивайтесь! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется время и терпение.

9. Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить развитие остальных. Значит, задачей взрослого является устранение не желаемого тормоза.

10. Не прикрепляйте вашему ребенку ярлык «немузыкальный», если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

«Развитие музыкально-пластических способностей дошкольников средствами сюжетно-образного танца»
(Консультация для педагогов)

Чудмаева Ирина Михайловна

музыкальный руководитель

МБДОУ №50

Мир детства – это вечное движение. Двигаясь, дети ощущают радость жизни, красоту и гармонию окружающего мира, заключенную в самом ритме движения. Движение – это форма существования человека на земле, его жизнь, данная ему природой. По мнению врача-педагога Е.А. Аркина: "Интеллект, чувства и эмоции возбуждаются к жизни движениями".

Ребенок – душа и цветок природы. Как не могут цветы жить без света, тепла и воды, так и дети не могут быть лишены красоты движений. Воспитание красотой движения – одна из главных задач гармонического развития ребенка и становления его личности.

Ребенок счастлив, если он может свободно красиво, двигаться, передавать свои эмоциональные переживания посредством пластики тела. Надо побуждать детей танцевать все, что вызывает восхищение красотой движения: тихо падающие на землю желтые листья, плывущие в голубом небе белые облака, нежное покачивание прекрасного цветка, веселый хоровод белых снежинок и т. д. Красота пластики движения глубоко затрагивает душу ребенка, вызывая восхищение и желание самому творить прекрасное. Подмечено, что на развитие способностей творческого воображения ребенка особое воздействие оказывает музыка. "Музыка, по мнению М. Волошина, есть, в буквальном смысле слова, память нашего тела об истории творения. Поэтому, каждый музыкальный такт точно соответствует какому-то жесту, где-то в памяти нашего тела сохранившемуся. Идеальный танец-образ создается тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый его звук, как его резонанс, будет рождаться жест".

Создавая свой танец-образ из ритмических, выразительных движений, окрашенных тончайшей гаммой музыкальных звуков, ребенок творит (рисует, как художник на полотне) музыкальный образ пластикой своего тела. По словам А. Дункан, "силой музыки поднимается ваша голова, движутся ваши руки, и вы медленно идете к свету... такое пробуждение – первый шаг к новому танцу".

«Музыка для ребёнка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности и, прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции» – эти слова Н.А.Ветлугиной я всегда беру за основу в своей работе, так как музыкальное воспитание является одним из многих видов деятельности ребёнка в детском саду. А главное, это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребёнка.

Не каждый взрослый может соприкасаться с миром детства, а лишь те, кому дана эта возможность, - воспитатели детского сада, музыкальные руководители. Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, уносимся в мир сказок, мир музыки. Вместе смеёмся, играем, слушаем, и танцуем. Дети, чувствуя близость и расположение друга и товарища, доверяют нам свои тайны, мысли, чувства и эмоции.

Работа музыкального руководителя многогранна: мы учим детей петь, танцевать, слушать, играть, а значит и сами должны быть эмоциональны, подтянуты, иметь приятный голос, уметь играть на музыкальных инструментах, танцевать.

Актуальность темы продиктована современностью и вытекает из многих составляющих. Это модернизация процесса образования, повышение требований к качеству образования, необходимости оптимизации процесса обучения, повышение его эффективности, создание у детей мотивационной готовности к процессу обучения. Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания. Важным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды воспитания и обучения. Опираясь на работы выдающихся педагогов-психологов, можно отметить, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, то есть задатки, которые лежат в основе развития способностей. А музыкальные способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие “музыкальность”.

Итак, у всякого нормального человека, есть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать, - это вопрос о том, насколько музыкален тот или иной ребенок, и вопрос о том какова его музыкальность и каковы должны быть пути её развития.

В своей работе развиваю музыкальные способности детей через сюжетно- образный танец.

Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно широкое использование танца в эстетическом воспитании детей и формировании у них творчества. И действительно, в танце становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) - трех характеристик танца, каждая из которых способствует развитию творчества воображения.

Танец существует столько же тысячелетий, сколько и человек. На заре своей истории человеческое общество открыло способы выражения мысли, эмоции через движения. В танце не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела столь могущественна, что язык понятен всем – и взрослым и детям, он интернационален.

В своей практической деятельности я сталкиваюсь с рядом противоречий:

- между требованиями, предъявляемыми программой к содержанию танца в детском саду, и недостаточной сформированностью у дошкольников пластичности и гибкости;

-между наличием у детей психологической закомплексованности и необходимостью выступать публично;

-между наличием большого количества разработок упрощенных танцев и отсутствием интересных сюжетно-образных композиций.

Приступая к работе над этими проблемами, я исходила из того, что нужно обучить детей основам хореографического искусства, а ритмика станет лишь составной частью, дополнением к ведущим занятиям.

Ведущая педагогическая идея моего опыта заключается в определении путей формирования творческих способностей дошкольников, улучшении их психофизического состояния посредством музыкально-пластических движений, через сюжетно-образные танцы.

Целью моей деятельности является воспитание пластической культуры у дошкольников. Для реализации этой цели я решаю ряд задач, учитывая возрастные особенности детей.

Хореография – относительно новый вид деятельности в дошкольном учреждении, где основными составляющими и изобразительными средствами являются музыка, ритм, движение, поза, жест и пластический образ.

Созерцание и исполнение красивого пластического движения вызывает у всех чувство радости и восхищения. Для маленького ребенка движение – есть сама жизнь, а побуждение выполнять его ритмично и красиво – есть счастье.

Возможность выразить свои чувства в движении, внимательно слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными.

Творческие импровизации в младшем возрасте задаются преимущественно игровой ситуацией и только в некоторых случаях ― оформляются вербально. Исполнительское образно-пластическое творчество можно рассматривать как индивидуальный поиск ребенком способов исполнения в создании музыкально-пластического или танцевального образов.

"Во время упражнений по танцевальной импровизации, замечает Али Пивар (хореограф, танцор), люди самовыражаются и сопереживают способом, недоступным словам. Движения приводят их туда, где слова не нужны". Во время танца-импровизации или драматической импровизации (пантомимы) ребенок раскрывается, как цветок, следуя за солнышком-музыкой или стихотворным текстом. "Именно музыка, замечает Платон, воодушевляет, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения, ...дает возможность ребенку творить. А творчество — это первый шаг к самовыражению и красоте".

Движение под музыку (музыкальные игры, пляски) помогает разностороннему развитию музыкальных способностей детей. При этом эмоциональное развитие музыки, чувство ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы и т. д.

Но для того чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свое назначение в музыкальном воспитании, дети должны уметь, владеть своим телом и пользоваться необходимыми средствами двигательной выразительности (уметь исполнять различные движения и изменять их в зависимости от характера музыки, содержания игры). Чем свободнее дети двигаются, чем больше у них запас освоенных движений, тем легче они отвечают движением на музыку, тем больше она их волнует и радует.

Развивая музыкально-ритмические способности у детей, учу их согласовывать свои движения с музыкой, менять движения в соответствии с 2-3 частной формой, музыкальными фразами. Учу свободно в плясках использовать знакомые танцевальные элементы, образы.

В сюжетно-образных играх, танцах учу детей действовать самостоятельно, искать выразительные движения, не подражая друг другу; в свободных плясках творчески использовать знакомые элементы».

Свобода, естественность, отсутствие всякого напряжения — вот что должно быть характерным при развитии и выполнении движений. Конечно, это сложная задача, но вполне осуществимая. Так как в своей работе с детьми учитываю следующие принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания, систематичность, постепенность, последовательность, повторность.

Во время разучивания игры, пляски я использую различные методические приемы, учитывая возрастные особенности детей, а также широко использую художественное слово: беседу, пояснение, стихотворный текст и личный показ.

Через определенное время дети способны самостоятельно, без моей подсказки, опираясь на имеющийся опыт, без показа выполнить некоторые музыкально-ритмические задания. Образное сравнение, используемое мною при объяснении того или иного движения, помогает детям правильно и выразительно его выполнить.

С целью развития танцевальных импровизаций хорошо использовать различные переплясы. Дети с большим увлечением соревнуются в нахождении новых сочетаний знакомых плясовых движений. Конечно, эти попытки детей в придумывании своего танца еще не уверенны. Движения однообразны, чувствуется их некоторая скованность. Дети иногда очень нерешительно включаются в такие задания. Но к концу года многие могут достаточно выразительно и самостоятельно передать характер, настроение танца.

Хореография, как известно, это танцевальное искусство, один из древнейших видов творчества, выразительным средством которого служат движения человеческого тела, связанные с музыкальным сопровождением. Для детей дошкольного возраста все виды хореографии (танец, ритмическая гимнастика, аэробика, ритмопластика и т. д.) преимущественно носят игровой характер.

Ведущими видами детской хореографии являются танец, образно-пластическая деятельность или театрально-игровое творчество, разного типа упражнения, пластические этюды, музыкально-ритмические игры, миниатюры, спектакли.

Танец есть один из видов музыкально-пластического искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты исполнителя, положение его тела. "Основные средства выразительности танца, по мнению Лисициана, это гармоничные движения и позы, пластика и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространство, рисунок, композиция".

Хочется обратить внимание при постановке танца на разнообразие его рисунка.

Нельзя выстраивать танец только по кругу, он является циклическим, замкнутым рисунком. Существует масса рисунков, перестроений, с которыми справляются и запоминают последовательность их выполнения даже четырехлетние дети. Но нужно учесть, что таких перестроений должно быть не более двух – трёх, трех-четырех в зависимости от возраста детей, от приобретенных ими навыков.

Роль хореографии в развитии ребенка важна и многогранна. В укреплении здоровья, физических сил она гармонично, равномерно и с одинаковой степенью активности развивает все группы мышц, в том числе и лицевых (мимика). При занятиях хореографией проще и быстрее можно отрегулировать дыхание. Да и внешне человек отличается от других людей, если он с детства занимается танцами — походка, осанка, посадка и повороты головы, манера поведения, жесты более четче, красивее, пластичнее.

Ребенок начинает импровизировать, создавать образ, танец, если у него развито восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и, если он владеет двигательными навыками.

В основе развитии музыкальных способностей и танцевального творчества лежит знание основных танцевальных движений. А затем из знакомых движений ребенок может сам составить танец.

Работая с дошкольниками, углубленно внедряя данную тему, уже с ясельной группы я начинаю работать над плавностью рук, учу передавать элементарную ритмичность в основных, образных и танцевальных движениях. На занятиях и в свободной самостоятельной деятельности детей помогаю детям ориентироваться в образных движениях, танцевать с предметами, нацеливаю на творчество, ставлю детей в такие условия, когда они должны проявить активность, находчивость, инициативу, решительность. Любое занятие, выраженное через игровые моменты, становится интересным для детей, будит их воображение и нацеливает на творческое начало.

В тесном контакте работаю с воспитателями, родителями, которые помогают:

- не тратить на занятиях время на разучивание элементарных движений (поскоков, прыжков, легкого бега и т.д.);

- более основательно послушать музыкальные фрагменты к данным образам, танцам, сюжетам, движениям;

- провести беседу о прослушанной музыке (если необходимо, сделать рисунки);

- выучить необходимые слова, стихи к данному образу;

- подготовить атрибуты, костюмы.

Согласитесь, что это очень большая помощь!

Основное моё требование к качеству движений – это их слитность с музыкой. Чем качественней эта слитность, тем точнее движения передают развитие музыкальной речи, тем музыкальнее, выразительнее ритмические движения. У музыки и движения есть много общего: это темп, динамика, ритм, художественный образ. Поэтому так важно тщательно подбирать музыку для создания образов, которая не только должна нравиться ребенку, побуждая его к движению. Музыка должна быть понятной детям, разнообразна по жанру, стилю исполнения. Дети узнают, что движения должны соответствовать характеру музыки, а выразительность музыкально-игрового образа зависит от того, в какой степени их движения соответствуют всем особенностям музыки, развитию музыкальных образов. Особое внимание уделяю музыкально-танцевальному творчеству детей. Без этого творчества немыслима работа над эмоциональностью, выразительностью образов в танцах.

Музыкально-танцевальное творчество проявляется в сочетании детьми знакомых элементов танца, в импровизации собственных движений, в сочинении простого танца, в этюдах-придумках. Например, я задаю пресловутое задание: импровизация танца Осенних листочков и эта импровизация может превратиться в сочинении новой сказки в движениях: здесь появляются не только листики, но и ветер, деревья, пеньки и коряги, дождик и лесные обитатели (от знакомых лисичек, медведей до муравьев и букашек). Дети очень любят фантазировать, важно только дать им толчок, давая всякие задания, нацеливая их на этюды. Ребята вначале осваивают элементарный язык жестов («прошу», «не надо», «иди скорей» и др.), характерные движения людей («плаксы» или «веселого клоуна»). Через этюды, творческие задания и игру дети проявляют свои способности, сочиняют и импровизируют, если у них есть багаж музыкально-ритмических движений. Поэтому много внимания уделяю развитию основных движений, упражнений на развитие мышечного чувства, развитию чувства ритма, координации движений.

Целью моей деятельности является развитие музыкально-ритмических движений и способностей у детей через сюжетно – образные танцы, воспитание пластической культуры у младших дошкольников.

Работа в этом плане не одного дня. Начинается от младшего дошкольного возраста, и довожу до старшего. Постепенно обучая и прививая определенные навыки и умения, по принципу от простого к сложному, от малого к большому. Ставя перед собой определенные задачи, тем самым содействую развитию танцевальных способностей детей. Совершенствую их исполнительское мастерство в движении (выразительность движений, мимики, жестов). Стимулирую проявление индивидуальности. Развивая творческие способности, развиваю у ребят координацию движений, музыкальную память, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальный вкус и кругозор, умение ориентироваться на сценической площадке, ощущению пространства, умению владеть своим телом. Так же выразительности и осознанно придумывать и исполнять, как отдельные движения, так и танцы в целом, получая удовлетворение от занятий. Свободе выражений, эмоций и мимики.

Одним словом, с помощью танцевального искусства, которое с каждым годом приобретает все больше популярности, гораздо интереснее формировать гармонически развитую, духовно богатую личность.

Семейное музыкальное воспитание

(Консультация для родителей)

Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка раннего возраста, в том числе и музыкального, создаются в семье. Большинство детей до 3 лет не посещают дошкольные учреждения. Поэтому родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что этот период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Именно в этом возрасте закладываются те основы, которые позволяют успешно развить у детей музыкальные способности, приобщить их к музыке, сформировать у них положительное к ней отношение. Родители должны знать методы и приемы, формы организации музыкального воспитания в семье, понимать значение музыкального воспитания, повышать свой собственный культурный уровень.

Музыкальное воспитание и развитие ребенка в семье зависит от тех предпосылок и условий, которые определяются врожденными музыкальными задатками и образом жизни семьи, ее традициями, отношением к музыке и музыкальной деятельности, общей культурой.

Как известно, все семьи имеют разный уровень музыкальной культуры. В одних с уважением относятся к народной и классической музыке, профессии музыканта, часто посещают концерты, музыкальные спектакли, в доме звучит музыка, которую взрослые слушают вместе с ребенком . Родители, понимая, какую радость и духовное удовлетворение приносит детям музыка, стараются дать им музыкальное образование, развить их способности.

В некоторых семьях мало обеспокоены музыкальным воспитанием детей, даже с очень хорошими задатками, так как родители не видят в этом практической пользы. К музыке у них отношение лишь как к средству развлечения. В таких семьях ребенок слышит в основном современную «легкую» музыку, потому что к «серьезной» музыке его родители безразличны.

Вместе с тем в семье имеются все возможности для применения различных видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально - образовательная деятельность). В семье, серьезно занимающейся музыкальным воспитанием, ребенок постоянно находится в музыкальной среде, он с первых дней жизни получает разнообразные и ценные впечатления, на основе которых развиваются музыкальные способности, формируется музыкальная культура. Дома ребенок может слушать музыку по своему желанию в профессиональном исполнении и качественном звучании (грамзапись, магнитофонная запись).

Среди видов исполнительства наиболее доступны пение и игра на музыкальных инструментах. Ребенок без специальных занятий способен усвоить песни, которые он слышит. Игра на фортепиано требует профессионального обучения. Во многих семьях есть музыкальные инструменты - игрушки (металлофон, ксилофон, арфа, дудочка). Родители могут обучать детей игре на этих инструментах, если сами умеют подбирать мелодию по слyxy. Иначе дети будут видеть В этих инструментах лишь игрушки, предназначенные только для забавы.

Реже всего в семьях занимаются с детьми музыкальным творчеством, за исключением семей профессиональных музыкантов. Однако способные дети могут творить спонтанно, «сочинять» музыку во время игр - напевать марш, ритмично стуча солдатиками и изображая, что они маршируют; петь колыбельную, убаюкивая куклу; импровизировать мелодии на фортепиано, детских музыкальных инструментах.

Музыкально-образовательной деятельностью в семье занимаются в основном дети, которые обучаются игре на музыкальном инструменте. Большинство же дошкольников получают музыкальные знания стихийно, без какой - либо системы.

Таким образом, в семье дети получают реальное музыкальное воспитание. Если ребенок посещает детский сад, то «двойное» музыкальное образование позволяет успешнее развивать его музыкальные способности, формировать основы музыкальной культуры.

Педагог в своей работе должен учитывать специфику каждой семьи, ориентироваться на различные условия, в которых воспитываются дети, на их домашнее музыкальное окружение.

Задачи музыкального воспитания детей в семье.

Используемый репертуар

Обучая ребенка музыке, родители ставят различные цели и задачи. Это зависит от их отношения к музыке и музыкальным профессиям. Однако основными за-дачами музыкального воспитания детей в семье можно назвать те же, что и в до-школьном учреждении, а именно:

-обогатить духовный мир ребенка музыкальными впечатлениями, вызвать инте-рес к музыке, передать традиции своего народа, сформировать основы музы-кальной культуры;

-развить музыкальные и творческие способности в процессе различных видов музыкальной деятельности (восприятие, испольнительство, творчество, музы-кально-образовательная, деятельность);

-способствовать общему развитию детей средствами музыки.

Если ребенок музыкально одарен, то уже в дошкольном возрасте необходимо заложить основы для будущего профессионального обучения.

Все эти задачи решаются в конкретной деятельности. Если родители понимают важность музыкального воспитания, они стремятся обучать детей в семье, музыкальных кружках, студиях, музыкальных школах, посещают с ними концерты, музыкальные спектакли, стараются обогатить разносторонними музыкальными впечатлениями, расширяют их музыкальный опыт.

Выбор музыкальных произведений, которые ребенок слушает дома, зависит от музыкального вкуса и музыкального опыта семьи, ее общекультурного уровня. Для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать народную и классическую музыку. Лишь на шедеврах можно воспитывать вкус маленьких слушателей. Дети должны знать народную музыку, которая тесно связана с языком, эстетическими и народными традициями, обычаями, духовной культурой народа. Если ребенок слышит народ-ные мелодии с раннего детства, естественно, «проникается» народно-песенными интонациями. Они становятся ему привычными, родными. Ребенку важно про-чувствовать и красоту классической музыки, накопить опыт ее восприятия, раз-личить смену настроений, прислушаться к звучанию разных музыкальных инстру-ментов, научиться воспринимать и старинную, и современную музыку, как «взрос-лую», так и написанную специально для детей.

Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского восприятия. Это должны быть небольшие произведения или фрагменты с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармо-низацией, оркестровкой (пьесы Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, П. И. Чай-ковского) и более скромная по выразительным средствам, но вызывающая чувство восхищения старинная музыка А.Вивальди, И.С., Баха, В. А. Моцарта.

Методы обучения в семье

Основные педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в музыкальном семейном воспитании.

Наглядно-слуховой метод - основной метод музыкального воспитания. Если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная музыка, но и классика и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности (активных и более пассивных, нацеленных на непосредственное занятие музыкой и использование ее как фона для другой деятельности).

Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. В детском саду для работы с детьми используются обычно крупные по размеру репродукции картин, иллюстрации, качество которых не всегда высоко. Дома же имеется возможность показать детям книги с репродукциями картин, рассказывая об эпохе, когда была сочинена музыка, народных традициях, обрядах, познакомить их с изображениями предметов быта, одежды. Рассматривание репродукций картин, соответствующих по настроению звучащей музыке, обогащает представления детей об искусстве.

Словесный метод также очень важен. Краткие беседы о музыке, реплики взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие, поддерживают возникший интерес. Во время слушания взрослый может обратить внимание ребенка на смену настроений, на изменения [в звучании (как нежно и печально поет скрипка, а теперь тревожно и сумрачно зазвучала виолончель, как сверкают и переливаются звуки челесты, треугольника, как грустно звучит мелодия).

Практический метод (обучение игре на музыкальных инструментах, пению, музыкально-ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

Успешность применения всех этих методов зависит от общекультурного и музыкального уровня взрослых, их педагогических знаний и способностей, терпения, желания заинтересовать детей музыкой.

Иногда родители, стремясь, чтобы их ребенок достиг непременно наивысших результатов (например, в игре на музыкальном инструменте), насильно заставляют его подолгу заниматься, часами играть упражнения. Если же малыш не справляется с заданиями его наказывают. Любой насильственный метод неприемлем в воспитании, тем более на занятиях искусством.

К сожалению, некоторые учителя музыкальных школ, занимаясь с маленькими детьми, допускают излишнюю строгость, требовательность, не учитывая желаний и возможностей ребенка. Это часто приводит к тому, что даже одаренные дети теряют интерес к музыкальным занятиям, а иногда и к музыке вообще. У ребят на долго закрепляются отрицательные эмоции, полученные во время учебы, которые порождают затем негативное отношение к музыке.

Педагог должен суметь убедить родителе и , что только заинтересованностью можно добиться успеха в музыкальном развитии детей. Нужно широко использовать игровые ситуации, соблюдать меру в занятиях, следить, чтобы дети не переутомлялись, не начали скучать. Необходимо учитывать, что дошкольники не в состоянии подолгу заниматься одним делом, требуется смена музыкальной деятельности, применение разных ее видов, наглядности.

Известно, что заинтересовать детей чем-либо взрослый может только когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и малышам. Поэтому очень важна культура общения взрослого с детьми.

Музыкальное воспитание в домашних условиях проходит индивидуально. Ребенок должен чувствовать себя защищенным, любимым, находиться в насыщенном положительными эмоциями окружении.

Консультируя родителей, педагогу-музыканту дошкольного учреждения необходимо рассказывать об опыте ·музыкального воспитания, накопленном ребенком в детском саду, чтобы они могли использовать его дома.

Формы организации музыкальной деятельности детей в семье

Музыка в семье может использоваться как в виде занятий с детьми так и в более свободных формах - как развлечение, самостоятельное музицирование детей, она может звучать и фоном для другой деятельности. В занятиях с детьми роль взрослого (родителей или педагога) активна - это совместное слушание музыки, совместное музицирование (пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально - ритмические движения, игры с музыкой).

К менее активным формам руководства взрослого относятся слушание грамзаписей музыкальных сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Взрослый может вмешиваться в эту деятельность, лишь чтобы помочь ребенку перевернуть пластинку, подобрать мелодию и т. д. Ребенок должен чувствовать, что ему всегда окажут поддержку, уделят внимание.

Более свободная форма музыкальной деятельности - слушание музыки одновременно с другой деятельностью (тихими играми, рисованием). Восприятие музыки в таком случае может быть фрагментарным. Музыка звучит фоном для других занятий. Но и такое восприятие, свободное, не сопровождающееся беседой, полезно для развития и обогащения музыкальных впечатлений дошкольников, накопления слухового опыта. Рекомендуется использовать такое слушание музыки и с маленькими детьми, чтобы они привыкали к интонациям различной по стилям музыки.

Музыка может изучать и во время утренней гимнастики. В этом случае нужно подбирать легкие, танцевальные, ритмичные мелодии.

Таким образом, семейное музыкальное воспитание очень важно для разностороннего развития детей. И родители должны стремиться наиболее полно использовать его возможности.

Источник: https://edu.tatar.ru/sovetcki/page86047.htm/page1670598.htm

Консультации для родителей и педагогов

Комментариев нет: